Направо към съдържанието

Италия

от Уикипедия, свободната енциклопедия
Италия
      
Химн: Il Canto degli Italiani
Местоположение на Италия
Местоположение на Италия
Административни данни
Официално имеИталианска република
Местно имеRepubblica Italiana
Официален езикиталиански език[б 1]
СтолицаРим
Най-голям градРим
География и население
Площна 71-во място
  Общо302 068 km²[1]
  Води1,24%
Религия84,4% християнство
11,6% нерелигиозност
1,0% ислям
3,0% други
Демонимиталианец
Населениена 25-то място
  Общо (2025)58 915 561[2]
  Оценка (2022)58 853 482
  Гъстота195 души/km² (71-во)
  Градско72% (90-о)
Управление
Формаунитарна парламентарна република
ПрезидентСерджо Матарела
Министър-председателДжорджа Мелони
Законодателна властПарламент
Горна камараСенат на републиката
Долна камараКамара на депутатите
История
Обединение17 март 1861 г.
Републиканска форма12 юни 1946 г.
Настояща конституция1 януари 1948 г.
Влизане в ЕС1 януари 1958 г.
Икономика
БВП (ППС)оценка, 2024
  Общо3,347 трлн. щ.д.[3] (13-то)
  На човек56 905 щ.д.[3] (30-о)
БВП (ном.)оценка, 2024
  Общо2,328 трлн. щ.д.[3] (8-о)
  На човек39 580 щ.д.[3] (26-о)
ИЧР (2022)0,906[4] (много висок) (30-о)
Джини (2020)32,5[5] (среден)
Валутаевро (EUR)
Допълнителна информация
Часова зонаCET (UTC+1)
Лятно времеCEST (UTC+2)
Автомобилно движениедясно
Код по ISOIT
Интернет домейн.it
Телефонен код+39
ITU префиксIAA-IZZ
Официален сайтwww.italia.it
  1. Като официални езици на регионално ниво са признати още немски – в Трентино-Алто Адидже и френски език – във Вале д'Аоста.
Италия в Общомедия
Официалните празници в Италия са:
Бефана

Освен горепосочените други празнични (неработни) дни (на итал. giorni festivi, джорни фестѝви) в Италия са неделите и празниците на светията-покровител за дадени населено място. В Южен Тирол (Алто Адидже) Денят на Светия дух също е официален празник. Други чествани в Италия празници са:

Тези празници са работни дни в Италия.

Болница в Милано

В Европа Италия е една от страните с ниво на здравеопазването над средното, което е основано на принципа на доброволното от страна на пациента участие. Медицинските заведения са под контрола на Министерство на здравеопазването. Национален здравноосигурителен съвет (Consiglio Superiore di Sanità), Национален институт по здравеопазването (Istituto Superiore di Sanità) и Експерименталните зоопрофилактични институти (Istituti zooprofilattici sperimentali) са едни от институциите, които контролират здравеопазването в страната. Поликлиниката „Агостино Джениели“ е една от най-големите в Рим и страната. Медицината е приоритет в страната и медицинските висши учебни заведения са едни от най-реномираните в Европа. Също така и редица фондации помагат за развитието на бъдещите медици.

Италианската национална здравна служба (SSN) е държавна система с универсален характер, която, както е установено в чл. 32 от Конституцията на Италианската република, гарантира правото на здравеопазване на всички граждани, финансирано чрез общо данъчно облагане и преки приходи, получени от местните здравни компании, произтичащи от билетите за здравно обслужване (на итал. ticket sanitari), т.е. квотите, с които подпомаганият допринася за разходите) и от платените услуги.[8]

Италианският национален баскетболен отбор през 2011 г.
Италианският национален отбор по футбол през 2012 г.

Светлосинята фланелка е униформата, приета от почти всички спортни отбори, които представляват Италия в международен план. През 2020 г. в страната има 44 национални спортни федерации, свързани с Италианския национален олимпийски комитет (CONI) с 4,2 млн. регистрирани спортисти към Националните спортни федерации (FDS) и 7,6 милиона регистрирани практикуващи към Организациите за насърчаване на спорта (EPS), и с 19 асоциирани спортни дисциплини. Италианската футболна федерация има най-голям брой членове с 1 024 726 регистрирани спортисти, следвана от Италианската федерация по тенис – с 325 954 членове и Италианската волейболна федерация – с 308 169 членове. През 2020 г. на аматьорско ниво има 21 млн. и 396 хил. души на възраст 3 и повече години, които практикуват един или повече спортове в свободното си време. От тях 15 млн. и 837 хиляди спортуват усърдно, а 5 млн. и 559 хил. спортуват от време на време. Въпреки тежките санкции на спортните федерации италианският спорт също страда от негативни ефекти като разпространението на допинг сред спортисти, професионалисти и аматьори, корупция (с Калчополи през 2006 г.), икономически ексцесии, насилие на стадиони и дискриминация.[9]

Рим е домакин на Летните олипийски игри през 1960 г. и на Първите параолимпийски игри през същата година, Кортина д'Ампецо на Зимните олимпийски игри през 1956 г. и Торино на Зимните олимпийски игри през 2006 г. Серия А на Италианското футболно първенство е едно от най-важните и следени футболни първенства в света,[10] както и третото най-конкурентно в Европа според класацията, изготвена от УЕФА през 2023 г.[11] Италианският национален отбор по футбол (т. нар. „Адзури“) е един от най-успешните, като печели четири световни първенства (1934, 1938 1982 и 2006), две европейски първенства (1968 и 2020) и една олимпиада (1936).

Италианският национален волейболен отбор през 2008 г.

В моторните спортове (автомобилни състезания и мотоциклетизъм) са важни пистите на Монца, Имола, Мизано и Муджело, производителите на мотоциклети като Априлия, Джилера, МВ Агуста и Дукати, и производителите на автомобили като Ламборгини или Ферари. Ферари във Формула 1 държи рекорда за титли за пилоти и конструктори, за победи за единични състезания и за непрекъснато присъствие от създаването на Световния шампионат на Формула 1.[12]

Други популярни спортове включват:

  • Баскетбол: европейски шампион през 1983 и 1999 г.
  • Волейбол: световен шампион през 1995 г. и европейски шампион през 1989, 1993, 1995, 1999, 2003 и 2005 г.

Броят на неспортуващите или неизвършващи физическа активност в Италия е 20 млн. и 583 хил. души.[13]

Италианската кухня е една от най-известните и ценени в света. Разполага с широка гама от хранителни и винени продукти, много разнообразни от област на област, дължаща се както на исторически фактори (разнородното население), така и на климатично-териториални фактори – от планинския климат на Алпите през континенталния климат на Паданската низина до умерения климат на крайбрежните райони.[14] Има сходства с тези на други европейски средиземноморски страни, споделящи т.нар. средиземноморска диета – хранителен модел с малко мазнини (главно – студено пресован зехтин) и с естествени храни, като бобови растения, зърнени култури, бяло месо и мазна риба, плодове и зеленчуци,[15] включена в Списъка на нематериалното наследство на човечеството на ЮНЕСКО през 2010 г.[16] Предпоставка е за развитието на богат асортимент от брашно и паста. Зехтинът и някои типични италиански сосове (правени по стари рецепти) са неизменна част от повечето ястия. Някои храни, като пастата и пицата, са общопризнати символи на италианската кухня.[17] В Италия има над 1000 вида различни сирена и около 200 различни вида други млечни изделия.
Пица „Маргарита“, спагети Карбонара, еспресо и сладолед.

Италианските аристократи винаги са били любители на виното – въобще основният местен алкохол. Всяка провинция има различни традиции за приготвяне, бутилиране и съхранение на виното. Говеждото месо, свинското месо и рибата се приготвят по различни начини в различните провинции на Италия като за овкусяването им се използва зехтин, а много често – и различни видове гъби и подправки. Десертите също са неизменна част от италианската традиция. Пример за това са тирамису, различни видове палачинки и изключителното разнообразие от кремове и сладоледи. Зеленчуците и оризът са основните продукти за приготвяне на типични италиански предястия и ястия. Традиционните италиански селскостопански и хранителни продукти са включени в специален списък от Министерството на земеделието.[18] Към тях трябва да се добавят, съгласно Регламент на ЕО 510/2006, италианските DOP и IGP продукти и IGT, DOC и DOCG вина.[19]

Някои асоциации, като Slow Food и Италианската академия по кулинария, се занимават с преоткриването на гастрономията и енологията (науката за виното) и опазването на италианските регионални традиции. Сред най-известните италиански готвачи са Гуалтиеро Маркези, Масимо Ботура, Енрико Бартолини, Масимилиано Алаямо, Надя Сантини, Джанфранко Висани, Бруно Барбиери, Антонино Кавачуоло, Карло Крако, Лучия Павин, Енрико Крипа, Нико Ромито и Джорджо Локатели.

Фолклор и традиции

[редактиране | редактиране на кода]
През 2013 г. големите раменни фестивали (вид католически процесии с носене на рамене на големи оброчни структури) са включени в Представителния списък на нематериалното културно наследство на човечеството в контекста на Конвенцията за опазване на нематериалното културно наследство на ЮНЕСКО. Някои от тях са:
  • Варията на Палми (Varia di Palmi), в Палми, Калабрия, в чест на Пресвета Мария на Светото писмено, покровителка и закрилница на града, в последната неделя на август. Вария е огромна свещена колесница, която представлява Вселената и възнесението на Дева Мария в небето. Над колесницата, висока 16 метра, носена на раменете на 200 носачи, има фигури, представляващи Мадоната, Господ, апостолите и ангелите.
  • Машината на Света Роза (Macchina di Santa Rosa), във Витербо, Лацио. На 3 септември на висока раменна вертикална структура се разнася статуята на Св. Роза – покровителката на града.
  • Фестивал на Джили-те (Festa dei Gigli), в Нола, Кампания. Фестивал по повод патронния празник, посветен на Св. Павлин. С това събитие жителите на Нола си припомнят завръщането в града на Понтий Меропий Павлин от затвора на варварите през първата половина на V век. Джили са 25-метрови дървени конструкции украсявани с папиемаше, щукатури и др. на религиозни, исторически или актуални теми.
  • Фестивалът „Спускането на Кандалиерите“ (Faradda di li Candareri), в Сасари, Сардиния[20][21] – танцуващо шествие, в което Candelieri (символични свещи, под формата на големи дървени колони) се носят на рамене от представители на старите работническите гилдии на града. Датира от Късното средновековие и се провежда вечерта преди тържеството на Успение Богородично (15 август), представлявайки една от най-важните религиозни процесии на острова.

В Италия има и множество други разнообразни обичаи. Някои от тях са известни в международен план, например – Сиенското палио, което е състезание със средновековен произход, провеждано два пъти годишно (на 2 юли и на 16 август) между седемнадесетте контради (квартала) на тосканския град Сиена под формата на конен турнир. Сред традициите в Италия изпъкват обредите на Страстната седмица на някои общини, както и различни други традиции като:

  • Инфиората на Дженцано (Infiorata di Genzano),[22] в Дженцано ди Рома, Лацио. Характеризира се с поставянето на флорален килим по маршрута на религиозната процесия по случай празника Корпус Домини.
  • Фестивалът на Чери-те (Festa dei ceri),[23] в Губио, Умбрия, 15 май. Състои се в пренасянето на три дървени вертикални поставки, увенчани със статуите на Свети Убалд (покровител на Губио), Свети Георги и Свети Антоний Велики. Това е едно от най-старите италиански фолклорни събития. Трите Чери представляват символа на регион Умбрия и са стилизирани в неговия банер и в официалния флаг.
  • Игра на моста (Gioco del Ponte),[24] в Пиза, Тоскана. В последната събота на юни. Играта, в която магистратите (представляващи градските райони), събрани в южната и северната част на река Арно, се изправят един срещу друг, се състои, в съвременната версия, от бутане на количка по писта, специално монтирана на Средния мост. Преди битката има историческото шествие, съставено от 710 участници, от които 41 на коне, всички в костюми в испански стил от XVI век.
  • Историческият флорентински футбол (Calcio storico fiorentino),[25] известен също като футбол по ливреи или костюмиран футбол – отборна игра с топка, напомпана с въздух, която отразява игра, която на латински език се нарича harpastum. Може да се счита за предшественик на футболната игра, макар че поне в основите си много повече напомня на ръгби, придружено от ръкопашни сблъсъци подобни на смесица от бокс и свободна борба.
  • Шахматна партия с живи фигури (Partita a Scacchi a personaggi viventi),[26] в Маростика, Венето. На всеки две години (четни години) през втория уикенд на септември. Традиция от 1923 г., вдъхновена от събитие от 1454 г., въпреки че няма исторически доказателства.

Сред типичните традиции на народната култура и фолклор на Италия са и редица други културни събития от следните типове:

  • Сàгра (Sagra) – народен ежегоден фестивал от местен характер, които традиционно произлиза от религиозен фестивал, честван по случай освещаване или за отбелязване на светец (обикновено – светецът покровител), но също така се използва за празнуване на реколтата или за популяризиране на местен хранителен и винен продукт. По време на фестивала обикновено се провеждат местният панаир, пазарът и различни тържества. Фестивалът на мистериите (Festa dei Misteri),[27] в Кампобасо, Молизе. Фестивалът е честване на Корпус Домини, който се провежда от 1768 г. Централната част сутрешният парад на т. нар „мистерии“: 13 носещи конструкции, създадени от известния скулптор Паоло Саверио Ди Дзино, като всяка структура представлява и празнува библейска „мистерия“ или светец.
  • Пàлио (Palio) – характерно за Италия състезание между кварталите на един град или между териториални единици близо една до друга, като обикновено надбягването е с коне или с други животни. Има и палии, в които се състезават лодки, както и палии, които включват различни видове състезания. Палиото на арбалета (Palio della Balestra[28]), между Губио и Сансеполкро, се провежда непрекъснато от XV век. В последната неделя на май в Губио и втората неделя на септември в Сансеполкро. Състои се в уцелване на мишена със стрела, изстреляна от арбалет на разстояние 36 метра. Историческото шествие е фонът на Палио с над четиристотин участници, облечени в средновековни (Губио) и ренесансови (Сенсеполкро) костюми.
  • Карнавал (Carnevale) – католически християнски подвижен празник или празничен сезон, който се провежда преди литургичния сезон на Великия пост и обикновено включва публични празненства, включително събития като паради, обществени улични партита и други развлечения, съчетаващи някои елементи на цирк. Италианският карнавал е свързан с регионалните маски. Венецианският карнавалът и този във Виареджо, но също и карнавалът в Ачиреале и карнавалът на Ивреа имат слава, която надхвърля националните граници и са дестинация за туристи както от Италия, така и от чужбина. Карнавалът, който започва в Италия около 70 дена преди Великден, има голямо значение в италианската традиция. В Северна Италия най-известните италиански карнавали са:
  • Ферагòсто – народното италианско име за фолклорните аспекти на официалния религиозен празник Успение Богородично, честван на 15 август в повечето католически страни и с древноримски произход. По метонимия това е и периодът на лятната ваканция около този ден, който може да бъде дълъг уикенд (т. нар. „августовски мост“) или голямата част от месец август. Той традиционно е посветен на обед-пикник, барбекю, екскурзии извън града, огньове, фойерверки, а предвид сезонните горещини и на освежаващи гмуркания в басейни, морски, речни или езерни води. Широко разпространено е отиването на планина или хълмисти местности в търсене на освежаване.
  • Бефàна – фолклорна фигура, свързана с коледните празници, традиционна за някои италиански региони и впоследствие разпространена в цяла Италия. Според поверието това е старица, която лети на вехта метла, за да посети децата в нощта на 5 срещу 6 януари (нощта на Богоявление) и да напълни оставените от тях чорапи, специално закачени над камината или близо до прозореца: послушните през годината деца ще получат сладкиши, бонбони, сушени плодове или малки играчки, а непослушните – въгленче или чесън.
  • Турнири, като например турнира на Куинтана (Giostra della Quintana)[32], във Фолиньо, Умбрия – историческо костюмирано събитие с 10-те двойки ездачи, представляващи съответните си области, които се състезават два пъти годишно: вечерта на втората или третата събота на юни е турнирът на предизвикателствата, а този на отмъщението – следобед на втората или третата неделя на септември. Турнирът на мечката (Giostra dell'orso),[33] в Пистоя, Тоскана се на 25 юли в чест на Св. Яков и датира от XIII век. Сарацинският турнир (Giostra del Saracino),[34] в Арецо, Тоскана е конен турнир със средновековен произход, през юни и през септември.

Архитектура и изобразително изкуство

[редактиране | редактиране на кода]

Италия е богата на древни руини, някои от които – символи на страната. Колизеят и други монументи в Рим и други градове, сред които и Пиза и Флоренция, подчертават романския архитектурен стил. Още едно доказателство за следи от минали цивилизации са останките от древногръцки и етруски храмове и параклиси, както и на култови постройки, носещи стила на ранното християнство и на византийския стил. – предимно в Южна Италия и най-вече на остров Сицилия. Готическата архитектура може да бъде забелязана в повечето градове в страната. Най-ярък пример е Миланската катедрала. Църквата „Сан Франческо“ в Болоня, „Сан Франческо“ в Асизи, Палацо Векио във Флоренция, Катедралата на Орвието са също част от богатото наследство на тази епоха.

Запазени са и образци от изобразително изкуство, както на Древен Рим, така и на някои други по-древни култури, съществували в Италия, като тези на етруските и на древните гърци, включително голям брой стенописи, скулптури и монументи, съхранявани в Рим, Верона и Неапол.

От времето на Романския стил са запазени множество скулптури, предимно в Южна Италия и в Сардиния и Сицилия. Епохата на Готиката също е оставила трайни следи в изкуството. Монументите „Ла Скала“ в Милано, базиликата на Свети Франциск в Асизи и Сиенската катедрала са архитектурни шедьоври от този период. Едни от най-емблематичните творци на този период са Джото, Арнолфо ди Камбио и Николо Пизано.

Най-значителната епоха за италианското изкуство е Ренесансът, зародил се именно в тази страна. Възниква през XIV век и духът му се усеща най-вече във Флоренция, Болоня и други градове в Централна и Северна Италия, като Мантуа, Урбино и Ферара. Едни от първите представители на този революционен стил са Филипо Брунелески (1377 – 1446), Леон Батиста Алберти (1404 – 1472), Филипо Липи (1377 – 1446), Донатело и Мазачо. Гении на своето време, творили през този период и оставали незаменими шедьоври, са Леонардо Да Винчи, Микеланджело Буонароти и Рафаело.

В съвременна Италия, редом със съвременното строителство са оцелели, въпреки историческите превратности, и редица архитектурни образци на тези на Ренесанса и Неокласицизма и други епохи. От времето на Ренесанса са съхранени някои обществени и жилищни сгради в големите и по-малките градчета и много базилики и катедрали. Катедралата във Флоренция, Базиликата „Сан Лоренцо“, Базиликата „Сант Андреа“ са някои от многото сгради, останали до днес. Бароковата архитектура и неокласицизмът са оставили след себе си множество дворци, катедрали и параклиси. От монархията и фашизма също са останали много сгради, но повечето са били разрушени заради политическите промени.

Базиликата „Сан Джовани“ в Рим
Божествена комедия от Данте Алигери

Литературни произведения на латински език, свързани с Апенините, са открити през 1924 г. в околностите на Рим от италиански изследователи. Летописите са написани според тях през 7 в. пр.н.е. Други запазени произведения на латински език са от писателите Лукреций, Катул и Хораций. В началото на първото хилядолетие литературата започва развитието си в различни аспекти.

Значима е литературата на Средновековието и Ренесанса.

Един от най-ярките религиозни творци е Франциск от Асизи (XII в.), а писателят Бонвезин де ла Рива (XIII в.) е направил много за развитието на италианската граматика. Група поети, известни като Сицилианска школа, творят в двора на Фридрих II, император на Свещената Римска империя, пишейки стихове на простонароден език (volgare) от първата половина на XIII век. Ръководители на това училище са Руджери Д`Амичи, Одо деле Колоне, Стефано Протонотаро, Филипо да Месина и други. Сицилианската школа е разположена на кръстопът на множество култури. След смъртта през 1266 г. на крал Манфред от Сицилианското кралство тя престава да съществува, но идеята продължава благодарение на редица тоскански поети начело с Гуитоне д’Арецо и неговите ученици. Тосканската школа възниква като продължение на Сицилианската школа, но поетите създават новаторски творби и някои от тях са от различно естество. В произведенията се използват социални теми, а не феодални, както при предишните учения. Други характерни черти на Тосканската школа са обогатяване на поетични модели.

В началото на XIII век работи философът Алано ди Лила е световнопризнат теолог и поет, дал много за развитието на философията. Тогава и през XIV век са написани едни от най-паметните произведения на италиански писатели: „Божествена комедия“ от Данте Алигиери, „Канцониере“ на Франческо Петрарка и “Декамерон“ на Джовани Бокачо. През XV век писатели като Леон Батиста Алберти, Леонардо да Винчи, Лоренцо де Медичи творят в различни насоки. Анджело Полицано е покровител на изкуството и новата литература. Той прави преводи на епоса „Илиада“. През XVI век Лудовико Ариосто създава поемата „Бесният Орландо“. Николо Макиавели пише „Владетелят“.

През епохата на Романтизма (в първата половина на XIX век) най-големите италиански творци са Джакомо Леопарди и Алесандро Манцони. Джовани Верга е един от творците на италианската литература от средата на XIX и началото на ХХ век. Писателят е ярък представител на натуралистичното течение Веризъм. През първата половина на ХХ век носители на Нобелова награда за литература са: Джозуе Кардучи през 1906, Грация Деледа през 1926 и Луиджи Пирандело през 1934 г. Други световнопризнати автори от ХХ век са Джузепе Унгарети, Итало Звево, Итало Калвино. През втората половина на ХХ век още трима италиански творци получават Нобелови награди: Салваторе Куазимодо през 1959 г., Еудженио Монтале през 1975 г. и Дарио Фо през 1997 г.

Театрално изкуство

[редактиране | редактиране на кода]

На територията на днешна Италия има множество останки от древногръцки, римски и латински сцени и руини на театрални съоръжения. Част от тези театри са превърнати в паметници на културата. Богатата история на тези цивилизации играе изключителна роля в развитието на италианското театрално изкуство. Древните театри са били разположени предимно в Южна Италия в или край градовете (Неапол, Таранто, Бари, Катания и др.) Латинският театър, присъстващ от времето на Древен Рим, който в някои фарсове предлага повторно древногръцкия театър, представен в Магна Греция, вижда Ливий Андроник, Плавт, Теренций (за комедия) и Сенека (за трагедия) на върха на своето изразяване.

Алесандро Круто

След период на общ упадък в изкуствата след падането на Римската империя, през Средновековието театърът възвръща нова сила благодарение на религиозните представления и на сатирични творби на шутовете. Епохата на Хуманизма е повратна точка в италианския театър. Благодарение на него се възстановяват множество ръкописи и биват показвани пред публика. Видни негови представители са Донато Джаноти и Аньоло Полициано. По време на Ренесанса Италия отново достига върховете на театралното изкуство в Европа. Играят се пиеси от най-известните творци на Италия от онова време, като драматурга и философ Николо Макиавели.

Видна фигура от модерната епоха е Карло Голдони, който надхвърля традицията на комедия дел арте, развила се между XVI и XVIII век, основана на импровизацията на актьорите и на сюжети, и въвежда нова форма на театър, в който маските постепенно се елиминират и се преминава от импровизация към актьорско майсторство, което следва прецизен сценарий. Значим момент е и мелодрамата на Пиетро Метастазио и Опера дей Пупи – традиционен за Сицилия куклен театър, който се разпространява в Южна Италия между втората половина от XIX и първата половина на XX век и впоследствие е включен от ЮНЕСКО сред устното и нематериално наследство на човечеството. През XX век се открояват Луиджи Пирандело, Едуардо Скарпета, Едуардо Де Филипо, Рафаеле Вивиани, Джилберто Гови, Дарио Фо.[35]

В Италия информацията е основен ресурс. Медиите играят важна роля в съвременното италианско общество. Около 92% от гражданите държат да са информирани и всеки ден използват медиите като източник на информация. Първият вестник за сведения е издаден във Венеция през 1563 г. През началото на XX век в страната започва излизането на първите обществени медии – вестниците. Популярни и с големи тиражи всекидневници в страната са Република, Стампа, Джорнале, Кориере дела Сера, Либеро. Такъв тип издания възникват в Италия още през XVIII век в много малки серии най-вече да информират за важни научни открития и обществени събития. Утвърдени италиански списания също информират за събития в най-различни сфери, например – автомобилните списания Al Volante, Auto, за икономика – Altreconomia, за култура – Valori, Cuore, Musica и много други.

Гулиелмо Маркони осъществява първата междуконтинентална радиовръзка през 1901 г. Десетилетие по-късно радиовръзката става и обществена услуга. През 30-те години радиоканалите са директен източник на информация и за слушане на различни информационни бюлетини, спортни мероприятия и музика. Първият официален радиоканал е Радио RAI 1 основан през 1924 година и днес е на честота 178 kHz (в Италия). Едни от радиостанциите с най-голяма аудитория са RAI Radio 1 (около 7 млн. слушатели дневно), Радио Италия (около 5 млн. слушатели дневно), Радио 24 (около 3 млн. слушатели дневно), Радио R101 (около 2,5 милиона слушатели дневно), Радио Капитал (около 2,2 млн. слушатели дневно). RAI Radiotelevisione Italiana S.p.A е най-голямата италианска телевизионна група. RAI 1 е основана през 1954 г. в Рим. По-късно се появяват и телевизиите RAI 2, RAI 3, RAI 4, RAI 5, RAI Sport, RAI Movie и други. Други национални италиански телевизионни канали са Canale 5, Italia 1, Mediaset Extra, Sky и други. Като част от глобалната мрежа много италиански медии (вестници, списания, телевизии) успоредно със своята дейност имат и уеб портали с цел по-достъпен достъп до информация. Други независими италиански интернет портали са: Virgilio.it (от 1996), abc.it, b24.it, Ciaoweb.it, CiaoItalia.it, miosito.it и други.

Италианските комикси представляват важен принос в световната култура. За тяхно начало се считат публикуваните на 27 декември 1908 г. в „Куриер на децата“ (Il Corriere dei Piccoli), първото италианско седмично списание за комикси. Изданието е замислено от журналистката Паола Ломброзо Карара, вдъхновена и черпала материал от някои европейски и американски четива от онова време и водена от намерението да редува „илюстрирани цветни истории“ с популярни статии и художествена литература с добро качество. От втората половина на XX век изд. „Серджо Бонели“ е най-известното издателство в сектора, с множество заглавия, преведени и в чужбина.

Известни автори и персонажи на италиански комикси са: Серджо Тофано – със Синьор Бонавентура, Уго Прат – с Корто Малтезе, Джовани Луиджи Бонели и Аурелио Галепини – с Текс Уилър, Гуидо Крепакс – с Валентина, Андреа Пациенца и Дзерокалкаре. Тициано Склави, благодарение на своя Дилън Дог, поставя върха на италианския жанр на комиксите на ужасите, следван от Макс Бункер, който създава видни герои като Сатаник и е сред основоположниците на италианските черни комикси с на героя си Криминал. Забележителен образ е и героят от едноименният комикс Диаболик, дело на сестрите Анджела и Лучана Джусани. Мило Манара – автор с международна известност е майстор на еротичния комикс. Елизабета Ньоне е създателка на успешната поредица „Уич“, на която се базира успешен анимационен сериал.

Ла Скала, Милано

Италия е една от страните, които имат голям принос за развитието на музиката; страната дава на света много музикални инструменти като пианото, цигулката, мандолината и др., тя е известна и с реномираните музикални фестивали като този в Санремо. В страната са поставени основите на класическата музика, операта, диското и други музикални стилове. Италианските композитори и изпълнители са световно признати и тяхното творчество оставя отпечатък в музикалната история.

Италианската музика започва да се развива през XIV век с разпространението на Арс нова, която въвежда полифонията в светската музика. През този период градове като Мантуа, Флоренция, Ферара, Венеция, Милано и Рим стават водещи центрове в европейската музикална панорама.[36] През XV век съществуват карнавалните песни, родени във Флоренция в епохата на Лоренцо Великолепни.

Важни представители на музиката на XVI век са Костанцо Феста – първият полифонист с международна слава,[37] Джозефо Дзарлино, който дава забележителен принос към теорията на контрапункта, Джовани Пиерлуиджи да Палестрина – сред най-важните композитори на ренесансовата музика, Лука Маренцио, Карло Джезуалдо – един от основните иноватори на музикалния език[37] и Клаудио Монтеверди, благодарение на когото се ражда и утвърждава операта и в частност мелодрамата,[37][38] родена във Флоренция през 1598 г. с операта „Дафне“ на Якопо Пери и Отавио Ринучини.[39]

През XVII век Италия е дом на първите големи школи по инструментална музика, които оказват влияние върху музикантите в цяла Европа, особено чрез произведенията на авторите от бароковия период Джовани Габриели, Джироламо Фрескобалди, Арканджело Корели, които имат забележителен принос за развитието на художествената цигуларка и на кончерто гросо, Антонио Вивалди, който подчертава индивидуалистичната виртуозност и с когото концертът придобива своята окончателна структура, Доменико и Алесандро Скарлати, които подновяват композициите за клавесин,[40] и Джовани Батиста Перголези.

През XVIII век се изявяват Луиджи Бокерини, Луиджи Керубини и Антонио Салиери – официален композитор на Хабсбургския двор, са основните представители на италианската инструментална и оперна музика. Неапол се превръща благодарение на своите консерватории в оживен център за обучение и осъвременяване и безспорен референция в световния европейски музикален и театрален, където преподават Алесандро Скарлати, Франческо Дуранте, Томазо Траета, Николо Джомели, Гаетано Греко, Никола Антонио Дзингарели и Никола Порпора, в чиято школа се обучават множество кастрати, включително Карло Броски, известен още като Фаринели – най-известен сопран на века.[41] В този контекст се развива опера буфа – оперен музикален жанр, разбиран като забавление, представен от композитори като Балдасаре Галупи, Николо Пичини, Пиетро Алесандро Гулиелми и Доменико Чимароза, и от опери като „Прислужницата господарка“ „Чекина“ и „Тайната сватба“. Между XVIII и XIX век се откроява и фигурата на Муцио Клементи, наричан „бащата на пианото“.[42] Известни инструменталисти са Николо Паганини, един от най-великите цигулари на XIX век.[43] През втората половина на века изпъква Джовани Ботезини, наречен „Паганини на контрабаса[44] и всеобщо признат за най-великият виртуоз на този инструмент,[45] Артуро Бенедети Микеланджели, изискан изпълнител на пиано от XX век, Маурицио Полини, Салваторе Акардо и Уто Уги – международно известни цигулари, и виолончелистът Марио Брунело. Сред симфоничните оркестри се открояват Оркестърът на Националната академия „Санта Чечилия“ от Рим, Националният симфоничен оркестър на Rai от Торино, Сицилианският симфоничен оркестър от Палермо и Филхармонията на Ла Скала в Милано. Сред диригентите изпъкват Артуро Тосканини, Феручо Бузони, Рикардо Мути и Клаудио Абадо.

Миланската Ла Скала е една от символите на оперната музика. В други италиански градове също има известни архитектурни паметници на операта и на музиката като цяло. Известни опери от Епохата на романтизма са „Аида“, „Вилхелм Тел“ и „Севилският бръснар“ от Джоакино Росини, „Пуританите“ от Винченцо Белини, „Набуко“, „Травиата“ и „Риголето“ от Джузепе Верди. От Веризма са вдъхновени „Турандот“, „Мадам Бътерфлай“, „Тоска“ и „Бохем“ от Джакомо Пучини, „Палячи“ от Руджеро Леонкавало и „Селска чест“ от Пиетро Маскани. Много оперни певци от XIX и XX век са италианци: тенорите Джовани Давид, Лоренцо Салви, Анджело Гамба, Флавиано Лабò, Лучано Павароти, Енрико Карузо, Франко Корели и Джузепе Ди Стефано, сопраните Рената Тебалди и Катя Ричарели, мецосопранът Чечилия Бартоли, бас-баритоните Руджеро Раймонди и Сесто Брускантини и контралтите Мариета Албони, Клоринда Коради и Розмунда Пизарони. Алесандра Фери и Карла Фрачи са удостоени с титлата на абсолютна примабалерина. Репертоарът, който продължава от началото на XIX век до периода непосредствено след Втората световна война, чийто Златен век се пада между XIX и XX век,[46] съставлява класическата неаполитанска песен, традиционно родена през 1839 г. с Te amo bene assaje[47], и включваща известни песни като O sole mio, 'O surdato 'nnammurato и Torna a Surriento.

Палацо дей Нормани в Палермо, едно от първите места, където се е помещавала Сицилианската школа

През XX и XXI век, след музикалното пробуждане в различни европейски страни, някои италиански композитори се опитват да предложат нов музикален език като Илдебрандо Пицети, Алфредо Казела, Оторино Респиги, Джан Франческо Малипиеро и Гофредо Петраси по време на двете световни войни, Бруно Мадерна, Франко Донатони, Лучано Берио, Луиджи Ноно, Алдо Клементи от следвоенния период до наши дни. Италианската естрадна музика от последните десетилетия може да разчита на певчески фестивали с международно значение като Фестивала на италианската песен в Санремо, провеждан от 1951 г., и Дзекино д'оро за детска песен, провеждан от 1959 г. Особено забележително е международното значение, което имат италианската естрадна музика от 60-те г. на XX век (Ал Бано, Доменико Модуньо, Мина и други), италодиското от 1980-те г. (Ивана Спаня и особено Джорджо Мородер – най-плодотворният и оригинален изпълнител, известен в международен план като „бащата на диско музиката“)[48] и италоденс – жанр, който се разпространява в Италия и в цяла Европа между 1990-те и началото на 2000-те г. и който включва изпълнители като Корона, Нетцверк, Джиджи д'Агостино, Айфел 65, Меджик Бокс, Габри Понте и Джорджо Прециозо.

Италианската авторова музика през годините показа забележителни творци като Фабрицио Де Андре, Джорджо Габер (известен преди всичко със своя песенен театър), Франческо Гучини, Пино Даниеле, Лучо Дала, Франческо Де Грегори и други велики имена, които в някои случаи успяват да влязат в литературните антологии. Освен това много от тях се пробват в песни и албуми, написани и изпети на техния собствен диалект: напр. Creuza de mä на Де Андре, който също се отличава с използването на етнически и ориенталски инструменти. Попмузиката на Италия е сред водещите в света и има огромно значение за развитието на световната поп музика през 50-те, 60-те, 70-те и 80-те години на XX век. Сред най-големите звезди от Италия са Клаудио Вила, Доменико Модуньо, Нила Пици, Мина, Адриано Челентано, Тото Кутуньо, Джани Моранди, Милва, Ива Дзаники, Рита Павоне, Орнела Ванони, Ерос Рамацоти, Дзукеро и много други.

Сред представителите на рок музиката са групите Пу, Afterhouse, Номади, Тимория, Премиата Форнерия Маркони и Субсоника (последните 2 – с прогресив рок), Вердена (алтернативен рок), и изпълнителите Васко Роси, Лучано Лигабуе, Литфиба, Пиеро Пелу, Нек и др. Представители на метъл музиката са групите Елвънкинг, Рейнтайм, Лакуна Койл, Рапсоди ъф Файър, Страна Офичина, Екстрема, Домине, Булдозер и други. Марлене Кунц е известна инди-група. Италианскитe рап и хип-хоп започва развитието си през 1990-те г., като първият изпълнител на стария училищен рап е Джованоти и стилът на музиката е наричан „рападино“. Една от най-известните хип-хоп групи тогава е „Радикал Стаф“ (основана през 1986 г.). Други популярни групи от този период са „Отиере“, „Баси Маестро“, „Лоу Екс“, „Ла Фамиля“. Златните години за този стил музика започва през края на 90-те г. Изпълнители като Нефа, Ди Джей Груф, Каос Уан, Деда стават много популярни в Европа и в САЩ. Известни изпълнители от 2000-те г. са Фабри Фибра, Федец, Гуе, Роко Хънт, Сфера Ебаста, Тедуа, Мис Кета, Маракеш, Джей Акс, Джемитец, Елетра Ламборгини, Емис Кила, Клуб Дого, Дарджен Д'Амико, Джейк Ла Фурия, Клементино, Салмо, Медмен, Акиле Лауро, Лаца, Гали и др.

Алесандро Волта
Рудолфо Валентино

Първото представяне на такъв вид изкуство пред италианска публика става през 1896 г. През март кинематографът пристига в Рим и Милано и по-късно в Неапол, Салерно, Бари и Ливорно. Има сведения, че още същата година са направени късометражни филми за крал Умберто I и за тогавашните папи. Италианското кино се ражда през 1905 г. в Торино и в Рим[49] и бързо печели позиции в страната и по света с филми като „Последните дни на Помпей“, „Quo vadis?“ и „Кабирия“.[50] Рудолфо Валентино става известен в САЩ. Първият регистриран официално италиански филм е „Падането на Рим“ (La presa di Roma) от 1905 г. с режисьор Филотео Алберини. Първият филм със звук е прожектиран през 1906 г. в Пиза под ръководството на проф. Пиетро Пиерини. От 1904 до 1910 г. италианското кино се развива и успехът му надминава очакванията на италианското общество. Режисьори като Марио Казерини и Енрико Гуацони със своите филми покоряват европейската и световната сцена. През 1910 -1950 г. се снимат множество игрални филми, отразяващи живота в Италия. Правят се и множество документални филми за географията и икономиката на страната.

През 1925 г. е основан Институт „Луче“ – мощен пропаганден инструмент за фашисткия режим. Той е най-старата държавна институция в света, посветена на разпространението на киното за образователни и информационни цели[51]). Филмовият фестивал във Венеция се провежда от 1932 г. През 1935 г. е създаден Експерименталният център за кинематография, друга организация стартирала по това време е ENIC – Националната служба за кинематографични индустрии е компания за производството и разпространението на филми. Насърчавано от режима, световноизвестното киностудио Чинечитà (от 1937 г.), работи по произведения на фашисткото пропагандно кино, както и на модерното от 1936 до 1943 г. кино на белите телефони (своеобразна казионна комедия).

Палио ди Сиена

В следвоенния период (1943 – 1955) италианското кино дава началото на сезона на Неореализма, чиито най-известни режисьори Виторио Де Сика, Роберто Роселини и Лукино Висконти получават важно признание в чужбина, въпреки че в Италия са обвинявани, че показват една бедна страна. Други водещи режисьори са Чезаре Дзаватини, Джузепе Де Сантис, Федерико Фелини и др. Обединява ги това, че избягват комфорта на филмовите студия и професионалните актьори за сметка на ползването за целите на кинематографията на действителен терен и нископлатен хора от народа, но с възможности да илюстрират истинското му положение (в икономически и морален аспект) и развитието на италианска народопсихология. Драматичните произведения водят до присъждането на „Оскар“ за най-добра женска роля на Ана Маняни през 1956 г. (първата италианка, спечелила статуетката) и на София Лорен през 1962 г.

През 1960-те години, в Италия на икономическия бум, киното изобретява т.нар. комедия по италиански с режисьори като Пиетро Джерми, Марио Моничели, Еторе Скола, Луиджи Коменчини и Дино Ризи. Настъпва времето на Джина Лолобриджида, Клаудия Кардинале, Тото, Марчело Мастрояни, Виторио Гасман, Нино Манфреди, Уго Тоняци, Алдо Фабрици и Алберто Сорди. Комиците илюстрират южняшкия манталитет на обществото, борбата на италианците като имигранти и приобщаването на хората с различни нрави и култури, а ежедневието поднесено по хумористичен начин. Едни от най-запомнящите се италиански комедии са „Стражари и апаши“ (Guardie e ladri) (1951), „Обичайните заподозрени(I soliti ignoti) (1958), „Всички у дома“ (Tutti a casa) (1960), „Армията Бранкалеоне“ (L'armata Brancaleone) (1966), „Хляб и шоколад“ (Pane e cioccolata) (1973) и много други. Друга силна страна на италианското кино е научната фантастика. Едни от най-големите режисьори в този стил са Енрико Новели, Луиджи Маджи, Марио Солдати, Марио Матоли, Уго Грегорети, Бруно Корбучи, Маурицио Понци, Лучо Фулчи и Джулиано Монталдо.

През 1970-те години оптимизмът отстъпва място на размирното общество, което е отразено в криминалетата по италиански (Лучо Фулчи и Дарио Ардженто), политическо кино – с режисьори като Елио Петри и Франческо Рози и актьори като Джан Мария Волонте или киното на екзистенциалното затруднение (Марко Белокио). Ражда се и тенденцията на спагети-уестърна, в която се налага Серджо Леоне.[52] Други видни фигури са Франко Дзефирели, Ермано Олми, Карло Вердоне, Нани Морети и Масимо Троизи. През тези години италианското еротично кино също намира своя блясък с режисьора Тинто Брас, най-големият му представител. С появата на комерсиалната телевизия се появяват трудности, които продължават да съществуват въпреки изключителната поредица от международни успехи, като 9-те Оскара, присъдени на „Последният император“на Бернардо Бертолучи (1988) или тези, спечелени от „Ново кино „Парадизо““ от Джузепе Торнаторе (1990), „Средиземноморие“ (Mediterraneo) на Габриеле Салваторес (1992) и „Животът е прекрасен“ на Роберто Бенини (1999). През 2000-те г. най-големи печалби са за т. нар. кино-козунаци (cine-panettone),[53] характеризиращи се с неангажираща комедия, но които се харесват на широката публика и често се развиват на екзотични места. Последните успехи са на композитора на филмова музика Енио Мориконе, носител на „Оскар“ за цялостно творчество (2007) и на Оскар през 2016 г., и на Паоло Сорентино, носител на „Оскар“ през 2014 с „Великата красота“.

  1. www.tuttitalia.it
  2. demo.istat.it
  3. 1 2 3 4 World Economic Outlook Database, April 2024 Edition. (Italy) // МВФ, 16 април 2024. Посетен на 16 април 2024.
  4. Human Development Report 2023/24 // United Nations Development Programme, 13 март 2024. с. 288. Архивиран от оригинала на 13 март 2024. Посетен на 13 март 2024.
  5. GINI index (World Bank estimate) // Световна банка. Посетен на 16 февруари 2019.
  6. Almanacco del giorno: 24 dicembre 1223, San Francesco realizza il primo presepe del mondo
  7. L'albero di Natale più grande del mondo si accende a Gubbio
  8. Cosa significa Servizio Sanitario Nazionale?, на Anap. URL consultato il 4 gennaio 2021.
  9. 1º rapporto sport e società
  10. Sky versa a Mediaset 157 milioni
  11. UEFA Rankings
  12. Formula Uno, quali sono i record Ferrari? // 15 marzo 2010.
  13. I numeri dello sport 2019-2020 // Посетен на 24 октомври 2023.
  14. La cucina italiana
  15. La dieta mediterranea
  16. Opera dei Pupi, Sicilian puppet theatre
  17. La cucina italiana
  18. Elenco dei prodotti agroalimentari tradizionali
  19. Elenchi vini DOP e IGP italiani
  20. Celebrations of big shoulder-borne processional structures
  21. Decision of the Intergovernmental Committee: 8.COM 8.16
  22. Infiorata di Genzano
  23. Festa dei Ceri
  24. Gioco del Ponte
  25. Calcio storico fiorentino
  26. Partita a scacchi aa personaggi viventi
  27. Campobasso - Festa dei Misteri // Архивиран от оригинала на 22 септември 2023. Посетен на 23 октомври 2023.
  28. Palio della Ballestra
  29. Carnevale Storico di Pont-Saint-Martin - 100 anni di emozioni
  30. Carnevale di Fano
  31. La Storia - Carnevale di Putignano
  32. Giostra della Quintana
  33. Giostra dell'orso
  34. Giostra del Saracino
  35. Enciclopedia Deagostini p. 1164..
  36. La piccola Treccani vol. VI, p. 286..
  37. 1 2 3 La piccola Treccani vol. VI, p. 286..
  38. La piccola Treccani vol. VIII, с. 451..
  39. E Orfeo scese all' inferno
  40. La piccola Treccani vol.VI, p. 287..
  41. Bròschi, Carlo, detto il Farinello
  42. Clemènti, Muzio
  43. La piccola Treccani vol. VI, p. 289..
  44. BOTTESINI, Giovanni
  45. Шаблон:Treccani
  46. Pasquale Scialò, La Canzone Napoletana, Newton, 1998, Roma, pp. 10-12. ISBN 88-7983-761-3
  47. Paolo Ruggieri, Canzoni Italiane, Fabbri, 1994, Vol. 1, с. 4-6.
  48. Giorgio Moroder, Philip Oakey - Philip Oakey & Giorgio Moroder Album Reviews, Songs & More | AllMusic // {{{journal}}}.
  49. Aldo Bernardini, Il cinema muto italiano, Roma,- Bari, Laterza, 1982
  50. Cfr. Sadoul, Storia generale del cinema, ed. ital. Torino, Einaudi, 1967, vol. 2, с. 94.
  51. Giuliano Montaldo, Le stagioni dell'aquila. Storia dell'Istituto Luce, titoli di coda del DVD, Istituto Luce, 2001
  52. La scheda di Sergio Leone-La Repubblica
  53. Cinema l'anno record 120 milioni di biglietti come nel 1986
  Тази страница частично или изцяло представлява превод на страницата Italia в Уикипедия на италиански. Оригиналният текст, както и този превод, са защитени от Лиценза „Криейтив Комънс – Признание – Споделяне на споделеното“, а за съдържание, създадено преди юни 2009 година – от Лиценза за свободна документация на ГНУ. Прегледайте историята на редакциите на оригиналната страница, както и на преводната страница, за да видите списъка на съавторите.

ВАЖНО: Този шаблон се отнася единствено до авторските права върху съдържанието на статията. Добавянето му не отменя изискването да се посочват конкретни източници на твърденията, които да бъдат благонадеждни.