Портал:Изкуство/Избрана статия

от Уикипедия, свободната енциклопедия
Направо към навигацията Направо към търсенето
Claude Monet, Impression, soleil levant.jpg

Импресионизъм е течение в изкуството, което възниква във Франция в края на 19 век. В основата на импресионизма стои стремежът да се използват научните открития от това време в областта на физиката и на цветовете, за да се постигне по-натуралистично предаване на цветовете и тоновете в живописта. Свързва се и с времето, когато през 60-те години на 19 век видни френски художници започват да излагат на обществен показ творбите си. още »

Списък на подстраниците[редактиране на кода]

Mona Lisa, by Leonardo da Vinci, from C2RMF retouched.jpg

Мона Лиза (итал.: Monna Lisa). известна и като Джокондата (итал. La Gioconda, фр.: La Joconde), - "веселата жена" е картина, нарисувана с маслени бои върху дъска от топола в началото на 16 век (най-вероятно през 1503-1505 г.) от Леонардо да Винчи и е една от най-известните картини в западноевропейската история на изкуството; малко други картини са толкова известни и репродуцирани. Картината е собственост на френското правителство и се съхранява в Лувъра в Париж.

На картината е изобразена жена, която гледа към наблюдаващия я и със "загадъчна усмивка" на уста. още »




Wolfgang-amadeus-mozart 1.jpg

Волфганг Амадеус Моцарт (27 януари 1756—5 декември 1791) е австрийски композитор, инструменталист и диригент, виден представител на Виенската класическа школа с огромно по обем творчество във всички музикални жанрове, съществуващи по негово време - общо над 600 композиции, включващи произведения, които се смятат за връх в симфоничната, концертната, камерната, пиано, оперната и хоровата музика. Творбите му са едни от най-популярните сред европейските класически композитори и са неразделна част от стандартния концертен репертоар. още »




VanGogh 1887 Selbstbildnis.jpg

Винсент Вилем ван Гог (1853-1890) (на нидерландски: Vincent van Gogh) е нидерландски художник, смятан от мнозина за един от най-великите художници в историята на европейското изкуство. Той е един от най-видните представители на постимпресионизма. През последните 10 години от своя живот развива цялата си художническа дейност — автор е на около 900 картини и 1100 рисунки. Заболява от психична болест и извършва самоубийство през 1890 г., когато е едва на 37 години. Не е особено известен приживе, но посмъртно славата му се разнася, най-вече след като на 17 март 1901 г. в Париж, Франция са изложени 71 от неговите произведения. Една от най-известните му творби е „Слънчогледите“ (1888, Арл). още »




Homer British Museum.jpg

Омир (на гръцки: Όμηρος) е легендарен (според някои, митичен) древногръцки епически поет и аед, на когото традиционно се приписва авторството на големите гръцки епически поеми Илиада и Одисея, краткия комически епос Батрахомюомахия („война между жаби и мишки”), сборника Омирови химни и различни други изгубени или частично запазени произведения като например Маргити. Някои древни автори му приписват и целия епически цикъл, в който са включени и други поеми за Троянската война, както и тивански поеми за Едип и неговите синове.още »




Claude Monet, Impression, soleil levant.jpg

Импресионизъм е течение в изкуството, което възниква във Франция в края на 19 век. В основата на импресионизма стои стремежът да се използват научните открития от това време в областта на физиката и на цветовете, за да се постигне по-натуралистично предаване на цветовете и тоновете в живописта. Свързва се и с времето, когато през 60-те години на 19 век видни френски художници започват да излагат на обществен показ творбите си. още »




Le Sacre du printemps by Roerich 03.jpg

Пролетно тайнство е балет по музика на Игор Стравински, либрето на Стравински и Николай Рьорих, сценография и костюми на Рьорих. Първата хореография е на Вацлав Нижински. Оригиналната постановка е на трупата Ballets Russes на Сергей Дягилев. Премиерата на балета на 29 май 1913 г. в театър „Шанз-Елизе“ (Париж) предизвиква скандална сензация – публиката е шокирана, в залата възникват безредици. Оценката на критика е нееднозначна както по отношение на хореографията на Нижински, така и по отношение на музиката на Стравински. Музиката на балета получава своето признание на следващата година, при концертното изпълнение под управление на Пиер Монтьо (Pierre Monteux). Сценичното представяне на балета се приема от публиката едва след 7 години в новата хореографска версия на Леонид Мясин.

През втората половина на 20 век интересът към балета се възражда. През следващите години балетът има многобройни постановки с нови и разнообразни хореографски интерпретации, а също с възстановената версия на Нижински. 100 години след премиерата „Пролетно тайнство“ единодушно се оценява като революционна за времето си и новаторска във всички отношения творба, която е в съзвучие с тогавашните авангардни течения в изкуството. още »




Europe the band in Lakselv 2008.jpg

„Юръп“ (на английски: Europe, в превод Европа) е популярна шведска хард рок група, създадена през 1979 г. в град Упландс Весбю, близо до Стокхолм. „Юръп“ е първата шведска рокгрупа, която получава международно признание, след като спечелва конкурс в Швеция през 1982 г. измежду 4 000 аматьорски рокгрупи. Популярност придобива след издаването на албума „Криле за утре“ (също „Криле на бъдещето“, на англ. „Wings of tommorow“) през 1984 г. и особено след появата на хита „Последните секунди“. Групата се събира отново през 2003 г. след единадесетгодишно прекъсване през 1992 г. Репертоарът на групата е изцяло на английски език. Всички членове на днешния състав използват английски имена за артистични псевдоними, близки по смисъл или произношение до истинските им имена. Автор на повечето песни е вокалистът на групата Джоуи Темпест. „Юръп“ е една от най-успешните шведски групи за всички времена и поради факта, че са продали над 10 милиона копия от албумите си по целия свят. още »




Портал:Изкуство/Избрана статия/8




RichardWagner.jpg

Вилхелм Рихард Вагнер (на немски: Wilhelm Richard Wagner) е немски композитор, диригент, режисьор и есеист, известен главно със своите опери или музикални драми, както са наречени по-късно, превърнал се в обект на внимание и спорове още приживе. За разлика от другите композитори, Вагнер пишел винаги сам сценария и либретото за своите произведения.

Композициите на Вагнер, особено тези от късния му период, са забележителни със своята контрапунктна текстура, богат хроматизъм, хармонии и оркестрация, както и с усложненото използване на лайтмотиви, музикални теми, свързани с определени герои, места или елементи на сюжета. Той е сред пионерите на нововъведения, като крайният хроматизъм и бързото преместване на тоналния център, които оказват силно влияние върху последвалото развитие на класическата музика.

Със своята идея за тотално произведение на изкуството (Gesamtkunstwerk), синтеза на поезия, изобразително изкуство, музика и драматургия в неговия монументален оперен цикъл „Пръстенът на Нибелунгите“, Рихард Вагнер предизвиква отзвук в цялостния европейски културен живот. Замисълът му е толкова амбициозен, че за поставянето на оперите той изгражда собствена зала, Байройтския фестивален театър. още »




Портал:Изкуство/Избрана статия/10




Портал:Изкуство/Избрана статия/11