Мартин Скорсезе: Разлика между версии

от Уикипедия, свободната енциклопедия
Изтрито е съдържание Добавено е съдържание
YoanaBM (беседа | приноси)
→‎Ранни години: пропусната буква
YoanaBM (беседа | приноси)
→‎Кариера: допълнения
Ред 34: Ред 34:


През 1967 г. Скорсезе прави първия си пълнометражен черно -бял филм I Call First, който по-късно е преименуван на Who’s that knocking on my door.  В него взимат участие неговите състуденти – актьорът Харви Кайтел и монтажистката Телма Шунмейкър, с които той ще продължава да работи през годините.
През 1967 г. Скорсезе прави първия си пълнометражен черно -бял филм I Call First, който по-късно е преименуван на Who’s that knocking on my door.  В него взимат участие неговите състуденти – актьорът Харви Кайтел и монтажистката Телма Шунмейкър, с които той ще продължава да работи през годините.

=== 70-те ===
През 70-те Скорсезе става приятел с влиятелни филмови дейци: Франсис Форд Копола, Джордж Лукас, Стивън Спилбърг и Брайън де Палма. Именно де Палма го запознава с Робърт Де Ниро.  През този период Скорсезе работи като асистент- режисьор и един от монтажистите на документалния филм  Уудсток (1970) и се среща с актьора- режисьор Джон Касаветис, който  ще се превърне в негов близък приятел и ментор.

През 1972 година Скорсезе заснема филма Boxcar Bertha за продуцента на нискобюджетни филми Джон Корман ( помагал на режисьори като Копола и Джеймс Камерън в началото на кариерите им) , който ще го научи как да снима развлекателни филми с много малко пари и в кратък срок. Това ще му е от полза в предстоящите предизвикателства.  Касаветис насърчава Скорсезе да прави филмите, които наистина иска , а не да работи по проектите на някой друг.

Така идва мигът на Mean Streets/ Коварни улици-  истинският пробив за Скорсезе, Харви Кайтел и Робърт де Ниро.  Филмът поставя началото на неповторимия стил на режисьора. Всички елементи на неговото кино са тук-яркият диалог, бурното действие, черен хумор, реалистичен подход  при показване на насилието, предателство, католическа вина, човекът търсещ изкупление.

„Коварни улици“ отдава почит на френската нова вълна, но и се преплита с гангстерския жанр и документалния автентизъм. Филмът е почти автобиографичен, посветен на баща му и чичо му и окончателно белязва приемането от Скорсезе на неговия италиански (сицилиански) произход.

През 1974 г. актрисата Елън Бърстин избра Скорсезе да я режисира във филма  "Алис не живее вече тук. ". За своето изпълнение тя печели награда „Оскар“.  Макар и добре приет от критика и публика, филмът остава аномалия в ранната кариера на режисьора, тъй като се фокусира върху централен женски персонаж.

След това Скорсезе се завръща в  своя квартал  „Малката Италия“ в  Ню Йорк, за да изследва етническите си корени и заснема документалния филм „Италоамериканци“ с участието на родителите си Чарлс и Катрин Скорсезе.

„Шофьор на такси“ (1976 г.)  е  тъмният, градски кошмар на Скорсезе за бавното настъпване на лудостта при един самотен човек. Филмът утвърждава Скорсезе като режисьор и привлича вниманието към оператора Майкъл Чапман, чийто стил е насочен към високите контарсти, силни цветове и сложни движения на камерата. Главната роля се изпълнява от Робърт Де Ниро- като тревожният и психотичен Травис Бикъл. Младата Джоди Фостър  прави своя пробив  с противоречивата си роля на непълнолетна проститутка, а Харви Кайтел е в ролята на нейния сутеньор.

„Шофьор на такси“ бележи началото на серия от сътрудничества между  Скорсезе и сценариста Пол Шрейдър.

„Шофьор на такси‘ печели „Златна палма“ в Кан през 1976 година и получава четири номинации за Оскар, включително за „На-добър филм“.

.Огромният успех на филма насърчава Скорсезе да продължи напред с първия си високобюджетен проект: стилизираният мюзикъл  „Ню Йорк, Ню Йорк“  Това е почит на режисьора към родния му град , както и към класическия музикален холивудски филм, но претърпява пълен провал в  бокс офисите. Филмът е с участието на Лайза Минели и трето сътрудничество с Робърт де Ниро.  Запомнен е най-вече , заради заглавната си тема, изпълнена и популяризирана от Франк Синатра.

Филмът има слаб прием и сред критиците и цялостният неуспех на филма потапя Скорсезе в дълбока депресия, задълбочава зависимостта му от кокаин и въпреки спорадични документални филми, той не снима нищо няколко години.


== Филмография ==
== Филмография ==

Версия от 22:35, 20 февруари 2018

Мартин Скорсезе
Martin Scorsese
американски режисьор
През 2007 година
През 2007 година

Роден
17 ноември 1942 г. (81 г.)

Религиякатолицизъм[1]
Режисура
АктивностОт 1962 г.
ОскариНай-добър режисьор:
2006 „От другата страна
Награди ЕмиИзключителна режисура на драматичен сериал:
2011 „Престъпна империя“
Изключителна режисура на неигрално предаване,
Изключително неигрално предаване:
2012 „Джордж Харисън: Да живееш в един материален свят“
Златен глобусНай-добър режисьор:
2003 „Бандите на Ню Йорк“
2007 „От другата страна“
2012 „Изобретението на Хюго“
Сесил Демил: 2010
Награди на БАФТАНай-добър филм,
Най-добър режисьор,
Най-добър сценарий:
1991 „Добри момчета“
Почетно членство: 2012
Награди ГрамиНай-добър музикален филм:
2006 „Боб Дилън: Търся път към дома“
Други наградиБодил“, „Сезар
Семейство
СъпругаИзабела Роселини (1979 – 1982)
Барбара Де Фина (1985 – 1991)

Подпис
Уебсайт
Мартин Скорсезе в Общомедия

Мартин Чарлс Скорсезе[2] (Шаблон:Lang-en) е американски кинорежисьор, сценарист, продуцент и актьор от италиански произход, носител на награди „Оскар“, „Сезар“, „Грами“, две награди „Бодил“, три награди „Еми“, по четири награди на „БАФТА“ и „Златен глобус“.[3] Номиниран е за награда „Хюго“, две награди „Сатурн“ и четири награди „Сателит“.[3] От 2003 г. има звезда на Холивудската алея на славата.[2]

Биография

Мартин Скорсезе е роден на 17 ноември 1942 г. в кв. Флашинг, Куинс, Ню Йорк.[4][5]

Скорсезе първоначално планира да се посвети на религията и да стане духовник, като някои от филмите му носят белега на католическото му възпитание. Слабо дете, Скорсезе прекарва много време у дома, гледайки какво се случва на улицата. Често посещава кинопрожекции и по-късно се решава да стане филмов деец.

Кариера

Скорсезе се ползва с уважение от филмовите критици, като често темите, които поставя, са ситуирани в границите на вътрешноградското безредие, насилието и секса. След няколко номинации за „Оскар“, през 2007 г. Скорсезе най-сетне получава престижната награда за филма си „От другата страна“.

Ранни години

Скорсезе учи режисура в Нюйоркския университет, където създава късометражните филми   What's a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This? (1963) и It’s not just you, Murray! (1964).

Най-известният му късометражен филм от този период е черната комедия The Big shave  (1967),  с участието на Питър Бернут. Филмът е обвинителен акт за участието на Америка във войната във  Виетнам, което е подчертано и в  алтернативното заглавие Viet '67.  

През 1967 г. Скорсезе прави първия си пълнометражен черно -бял филм I Call First, който по-късно е преименуван на Who’s that knocking on my door.  В него взимат участие неговите състуденти – актьорът Харви Кайтел и монтажистката Телма Шунмейкър, с които той ще продължава да работи през годините.

70-те

През 70-те Скорсезе става приятел с влиятелни филмови дейци: Франсис Форд Копола, Джордж Лукас, Стивън Спилбърг и Брайън де Палма. Именно де Палма го запознава с Робърт Де Ниро.  През този период Скорсезе работи като асистент- режисьор и един от монтажистите на документалния филм  Уудсток (1970) и се среща с актьора- режисьор Джон Касаветис, който  ще се превърне в негов близък приятел и ментор.

През 1972 година Скорсезе заснема филма Boxcar Bertha за продуцента на нискобюджетни филми Джон Корман ( помагал на режисьори като Копола и Джеймс Камерън в началото на кариерите им) , който ще го научи как да снима развлекателни филми с много малко пари и в кратък срок. Това ще му е от полза в предстоящите предизвикателства.  Касаветис насърчава Скорсезе да прави филмите, които наистина иска , а не да работи по проектите на някой друг.

Така идва мигът на Mean Streets/ Коварни улици-  истинският пробив за Скорсезе, Харви Кайтел и Робърт де Ниро.  Филмът поставя началото на неповторимия стил на режисьора. Всички елементи на неговото кино са тук-яркият диалог, бурното действие, черен хумор, реалистичен подход  при показване на насилието, предателство, католическа вина, човекът търсещ изкупление.

„Коварни улици“ отдава почит на френската нова вълна, но и се преплита с гангстерския жанр и документалния автентизъм. Филмът е почти автобиографичен, посветен на баща му и чичо му и окончателно белязва приемането от Скорсезе на неговия италиански (сицилиански) произход.

През 1974 г. актрисата Елън Бърстин избра Скорсезе да я режисира във филма  "Алис не живее вече тук. ". За своето изпълнение тя печели награда „Оскар“.  Макар и добре приет от критика и публика, филмът остава аномалия в ранната кариера на режисьора, тъй като се фокусира върху централен женски персонаж.

След това Скорсезе се завръща в  своя квартал  „Малката Италия“ в  Ню Йорк, за да изследва етническите си корени и заснема документалния филм „Италоамериканци“ с участието на родителите си Чарлс и Катрин Скорсезе.

„Шофьор на такси“ (1976 г.)  е  тъмният, градски кошмар на Скорсезе за бавното настъпване на лудостта при един самотен човек. Филмът утвърждава Скорсезе като режисьор и привлича вниманието към оператора Майкъл Чапман, чийто стил е насочен към високите контарсти, силни цветове и сложни движения на камерата. Главната роля се изпълнява от Робърт Де Ниро- като тревожният и психотичен Травис Бикъл. Младата Джоди Фостър  прави своя пробив  с противоречивата си роля на непълнолетна проститутка, а Харви Кайтел е в ролята на нейния сутеньор.

„Шофьор на такси“ бележи началото на серия от сътрудничества между  Скорсезе и сценариста Пол Шрейдър.

„Шофьор на такси‘ печели „Златна палма“ в Кан през 1976 година и получава четири номинации за Оскар, включително за „На-добър филм“.

.Огромният успех на филма насърчава Скорсезе да продължи напред с първия си високобюджетен проект: стилизираният мюзикъл  „Ню Йорк, Ню Йорк“  Това е почит на режисьора към родния му град , както и към класическия музикален холивудски филм, но претърпява пълен провал в  бокс офисите. Филмът е с участието на Лайза Минели и трето сътрудничество с Робърт де Ниро.  Запомнен е най-вече , заради заглавната си тема, изпълнена и популяризирана от Франк Синатра.

Филмът има слаб прием и сред критиците и цялостният неуспех на филма потапя Скорсезе в дълбока депресия, задълбочава зависимостта му от кокаин и въпреки спорадични документални филми, той не снима нищо няколко години.

Филмография

Звездата на Скорсезе на Холивудската алея на славата

Режисьор

Игрални филми

година филм оригинално заглавие бележки
1967 Кой чука на вратата ми Who's That Knocking at My Door
1972 Бърта бяга Boxcar Bertha
1973 Коварни улици Mean Streets
1974 Алис не живее вече тук Alice Doesn't Live Here Anymore
1976 Шофьор на такси Taxi Driver
1977 Ню Йорк, Ню Йорк New York, New York
1980 Разяреният бик Raging Bull
1983 Кралят на комедията The King of Comedy
1985 След работа After Hours
1986 Цветът на парите The Color of Money
1988 Последното изкушение на Христос The Last Temptation of Christ
1989 Нюйоркски истории New York Stories (Life Lessons) сегмент: Уроците на живота
1990 Добри момчета Goodfellas
1991 Нос Страх Cape Fear
1993 Невинни години The Age of Innocence
1995 Казино Casino
1997 Кундун Kundun
1999 До краен предел Bringing Out the Dead
2002 Бандите на Ню Йорк Gangs of New York
2004 Авиаторът The Aviator
2006 От другата страна The Departed
2010 Злокобен остров Shutter Island
2011 Изобретението на Хюго Hugo
2013 Вълкът от Уолстрийт The Wolf of Wall Street
2016 Мълчание Silence

Документални филми

Сценарист

Актьор

Бележки

  1. www.americamagazine.org
  2. а б Martin Scorsese | Hollywood Walk of Fame // walkoffame.com. Посетен на 03 декември 2014. (на английски)
  3. а б Martin Scorsese Awards // IMDb. Посетен на 03 декември 2014. (на английски)
  4. Martin Scorsese Biography // Starpulse. Посетен на 03 декември 2014. (на английски)
  5. Martin Scorsese – Biography // Biography.com. Посетен на 03 декември 2014. (на английски)

Външни препратки