Мартин Скорсезе

Мартин Скорсезе Martin Scorsese
американски режисьор
През 2007 година
Роден	17 ноември 1942 г. Ню Йорк, САЩ
Религия	католицизъм
Режисура
Активност	От 1962 г.
Оскари	Най-добър режисьор: 2006 „От другата страна“
Награди Еми	Изключителна режисура на драматичен сериал: 2011 „Престъпна империя“ Изключителна режисура на неигрално предаване, Изключително неигрално предаване: 2012 „Джордж Харисън: Да живееш в един материален свят“
Златен глобус	Най-добър режисьор: 2003 „Бандите на Ню Йорк“ 2007 „От другата страна“ 2012 „Изобретението на Хюго“ Сесил Демил: 2010
Награди на БАФТА	Най-добър филм, Най-добър режисьор, Най-добър сценарий: 1991 „Добри момчета“ Почетно членство: 2012
Награди Грами	Най-добър музикален филм: 2006 „Боб Дилън: Търся път към дома“
Други награди	„Бодил“, „Сезар“
Семейство
Съпруга	Изабела Роселини (1979 – 1982) Барбара Де Фина (1985 – 1991)
Подпис
Уебсайт	Страница в IMDb
Мартин Скорсезе в Общомедия

Мартин Чарлс Скорсезе (Шаблон:Lang-en) е американски кинорежисьор, сценарист, продуцент и актьор от италиански произход, носител на награди „Оскар“, „Сезар“, „Грами“, две награди „Бодил“, три награди „Еми“, по четири награди на „БАФТА“ и „Златен глобус“. Номиниран е за награда „Хюго“, две награди „Сатурн“ и четири награди „Сателит“. От 2003 г. има звезда на Холивудската алея на славата.

Биография

Мартин Скорсезе е роден на 17 ноември 1942 г. в кв. Флашинг, Куинс, Ню Йорк.

Скорсезе първоначално планира да се посвети на религията и да стане духовник, като някои от филмите му носят белега на католическото му възпитание. Слабо дете, Скорсезе прекарва много време у дома, гледайки какво се случва на улицата. Често посещава кинопрожекции и по-късно се решава да стане филмов деец.

Кариера

Скорсезе се ползва с уважение от филмовите критици, като често темите, които поставя, са ситуирани в границите на вътрешноградското безредие, насилието и секса. След няколко номинации за „Оскар“, през 2007 г. Скорсезе най-сетне получава престижната награда за филма си „От другата страна“.

Ранни години

Скорсезе учи режисура в Нюйоркския университет, където създава късометражните филми   What's a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This? (1963) и It’s not just you, Murray! (1964).

Най-известният му късометражен филм от този период е черната комедия The Big shave  (1967),  с участието на Питър Бернут. Филмът е обвинителен акт за участието на Америка във войната във  Виетнам, което е подчертано и в  алтернативното заглавие Viet '67.  

През 1967 г. Скорсезе прави първия си пълнометражен черно -бял филм I Call First, който по-късно е преименуван на Who’s that knocking at my door.  В него взимат участие неговите състуденти – актьорът Харви Кайтел и монтажистката Телма Шунмейкър, с които той ще продължава да работи през годините.

70-те

През 70-те Скорсезе става приятел с влиятелни филмови дейци: Франсис Форд Копола, Джордж Лукас, Стивън Спилбърг и Брайън де Палма. Именно де Палма го запознава с Робърт Де Ниро.  През този период Скорсезе работи като асистент- режисьор и един от монтажистите на документалния филм  Уудсток (1970) и се среща с актьора- режисьор Джон Касаветис, който  ще се превърне в негов близък приятел и ментор.

През 1972 година Скорсезе заснема филма Boxcar Bertha за продуцента на нискобюджетни филми Джон Корман ( помагал на режисьори като Копола и Джеймс Камерън в началото на кариерите им) , който ще го научи как да снима развлекателни филми с много малко пари и в кратък срок. Това ще му е от полза в предстоящите предизвикателства.  Касаветис насърчава Скорсезе да прави филмите, които наистина иска , а не да работи по проектите на някой друг.

Така идва мигът на Mean Streets/ Коварни улици-  истинският пробив за Скорсезе, Харви Кайтел и Робърт де Ниро.  Филмът поставя началото на неповторимия стил на режисьора. Всички елементи на неговото кино са тук-яркият диалог, бурното действие, черен хумор, реалистичен подход  при показване на насилието, предателство, католическа вина, човекът търсещ изкупление.

Коварни улици отдава почит на френската нова вълна, но и се преплита с гангстерския жанр и документалния автентизъм. Филмът е почти автобиографичен, посветен на баща му и чичо му и окончателно белязва приемането от Скорсезе на неговия италиански (сицилиански) произход.

През 1974 г. актрисата Елън Бърстин избра Скорсезе да я режисира във филма  Алис не живее вече тук. . За своето изпълнение тя печели награда „Оскар“.  Макар и добре приет от критика и публика, филмът остава аномалия в ранната кариера на режисьора, тъй като се фокусира върху централен женски персонаж.

След това Скорсезе се завръща в  своя квартал  „Малката Италия“ в  Ню Йорк, за да изследва етническите си корени и заснема документалния филм „Италоамериканци“ с участието на родителите си Чарлс и Катрин Скорсезе.

Шофьор на такси (1976 г.)  е  тъмният, градски кошмар на Скорсезе за бавното настъпване на лудостта при един самотен човек. Филмът утвърждава Скорсезе като режисьор и привлича вниманието към оператора Майкъл Чапман, чийто стил е насочен към високите контарсти, силни цветове и сложни движения на камерата. Главната роля се изпълнява от Робърт Де Ниро- като тревожният и психотичен Травис Бикъл. Младата Джоди Фостър  прави своя пробив  с противоречивата си роля на непълнолетна проститутка, а Харви Кайтел е в ролята на нейния сутеньор.

Шофьор на такси бележи началото на серия от сътрудничества между  Скорсезе и сценариста Пол Шрейдър.

Шофьор на такси печели Златна палма в Кан през 1976 година и получава четири номинации за Оскар, включително за „Най-добър филм“.

Огромният успех на филма насърчава Скорсезе да продължи напред с първия си високобюджетен проект: стилизираният мюзикъл  „Ню Йорк, Ню Йорк“  Това е почит на режисьора към родния му град , както и към класическия музикален холивудски филм, но претърпява пълен провал в  бокс офисите. Филмът е с участието на Лайза Минели и трето сътрудничество с Робърт де Ниро.  Запомнен е най-вече , заради заглавната си тема, изпълнена и популяризирана от Франк Синатра.

Филмът има слаб прием и сред критиците и цялостният неуспех на филма потапя Скорсезе в дълбока депресия, задълбочава зависимостта му от кокаин и въпреки спорадични документални филми, той не снима нищо няколко години.

80-те

Робърт де Ниро, който вече е близък приятел на Скорсезе, е човекът, който го измъква от депресията като го убеждава да заснеме филма Разяреният бик. Истинската история на боксовия шампион Джейк Ла Мота е обсебила Де Ниро от дълго време и той вярва , че само Скорсезе може да направи този филм. 

Разяреният бик се смята за шедьовър и е гласуван като най-великият филм на 80-те години. Получава осем номинации за Оскар. Де Ниро печели за най-добър актьор, Телма Шунмейкър взима за монтаж, но статуетката за режисура отива при Робърт Редфорд за „Обикновени хора“. Въпреки това,  всичко, което Скорсезе ще заснеме оттук нататък ще бъде  отбелязвано в рекламните материали като „Един филм на Мартин Скорсезе“.

Въпреки че сценарият на Разяреният бик има своите версии от  Пол Шрейдър и Мардик Мартин (който по-рано съавторства "Kоварни улици"), завършеният сценарий се различава значително от оригиналния проект на Шрейдър. Той е пренаписан няколко пъти от различни сенаристи, включително Джей Кокс (който по-късно пише заедно със Скорсезе филмите  Невинни години  и  Бандите на Ню Йорк).

Окончателният проект до голяма степен дело на самите Скорсезе и Де Ниро. Американският филмов институт избра Разяреният бик като номер 1 американски спортен филм в техния списък с топ 10 спортни филма. През 1997 г. го поставя на 24 място в своя юбилеен списък за най-велики филми AFI's 100 Years...100 Movies

Следващият проект на Скорсезе е петата му съвместна работа с Робърт Де Ниро – Кралят на комедията (1983). Това е сатира на света на медиите и известните личности, чийто централен персонаж е  самотник, който парадоксално става известен чрез  престъпна дейност ( отвличане). Филмът е очевидно отклонение от по-емоционално ангажираните филми, с които Скорсезе се е занимавал досега.  Експресионизмът на предишните му творби тук отстъпва на моменти на почти пълен сюрреализъм.  Но и все още носи много от запазените марки на Скорсезе. Кралят на комедията  се проваля в боксофиса, но все повече се възприема от критици и публика в годините след премиерата си. Немският режисьор Вим Вендерс го е посочил  сред 15-те си любими филма.

В След работа (1985) Скорсезе прави  естетическа промяна с един много по-ъндърграунд  филмов стил. Заснет с  изключително нисък бюджет, на естествена локация, през  нощта  в квартал Сохо в Манхатън, филмът е черна комедия за все по-злощастната нощ на един нюйоркски професор. (Грифин Дън)

През 1986 г. Скорсезе прави Цветът на парите, продължение на известния  филм на Робърт Росън "The Hustler" (1961) с Пол Нюман, който участва заедно с Том Круз. Въпреки че се придържа към утвърдения   си стил , който не е комерсиален, Цветът на парите е първият касов филм , достигащ до широката публика на режисьора .  Пол Нюман  печели "Оскар", а Скорсезе получава достатъчно  влияние, за да  си подсигури  подкрепа за проект, който му е дългогодишна цел: Последното изкушение на Христос

Още през  1983 г. Скорсезе започва да работи върху много личния за него проект Последното изкушение на Христос, основан на романа от 1951 г., написан от Никос Казандзакис, който предава живота на Христос по-скоро човешки, отколкото божествен.

Филмът е трябвало да се заснеме с подкрепата на Paramount Pictures, но малко преди началото на снимките продуцентите  спират финансирането на проекта, притеснени от натиск на различни религиозни групи. В тази несъстояла се версия от 1983  ролята на Исус е била поверена на Ейдън Куин, а певецът Стинг е бил избран да играе Пилат Понтийски.

Във версията от 1988 година тези роли са изпълнени съответно от Уилям Дефо и Дейвид Боуи.

И така след своя "флирт" с комерсиалното кино в средата на 80-те, с Последното изкушение на Христос, Скорсезе се завръща към своя дълбоко личен подход в създаването на кино. Още преди пускането на филма , той провокира обществен гняв и протести, упрекващи лентата в богохулство и така превръщат един независим проект с нисък бюджет в медийна сензация. Повечето противоречия са насочени към финалните пасажи на филма, където  Христос се жени за Мария Магдалена и има семейство като част от халюцинация, предизвикана от Сатаната, докато Исус е на кръста.

Разглеждайки филма извън споровете, той   остава важна работа в канона на Скорсезе - явен опит да изведе духовността, която е в основата на неговото кино. Режисьорът получава втората си номинация за награда Оскар „ за най-добър режисьор" , но този път губи от режисьора на Рейнмен -Бари Левинсън.

През 1987 Скорсезе заснема легендарния клип към песента на Майкъл Джаксън “Bad”.

Филмография

Звездата на Скорсезе на Холивудската алея на славата

Режисьор

Игрални филми

година	филм	оригинално заглавие	бележки
1967	Кой чука на вратата ми	Who's That Knocking at My Door
1972	Бърта бяга	Boxcar Bertha
1973	Коварни улици	Mean Streets
1974	Алис не живее вече тук	Alice Doesn't Live Here Anymore
1976	Шофьор на такси	Taxi Driver
1977	Ню Йорк, Ню Йорк	New York, New York
1980	Разяреният бик	Raging Bull
1983	Кралят на комедията	The King of Comedy
1985	След работа	After Hours
1986	Цветът на парите	The Color of Money
1988	Последното изкушение на Христос	The Last Temptation of Christ
1989	Нюйоркски истории	New York Stories (Life Lessons)	сегмент: Уроците на живота
1990	Добри момчета	Goodfellas
1991	Нос Страх	Cape Fear
1993	Невинни години	The Age of Innocence
1995	Казино	Casino
1997	Кундун	Kundun
1999	До краен предел	Bringing Out the Dead
2002	Бандите на Ню Йорк	Gangs of New York
2004	Авиаторът	The Aviator
2006	От другата страна	The Departed
2010	Злокобен остров	Shutter Island
2011	Изобретението на Хюго	Hugo
2013	Вълкът от Уолстрийт	The Wolf of Wall Street
2016	Мълчание	Silence

Документални филми

• „Последният валс“ (1978)
• „Носталгия по дома“ (2003)

Сценарист

• „Коварни улици“ (1973)
• „Добри момчета“ (1990)
• „Невинни години“ (1993)
• „Казино“ (1995)

Актьор

• „Телевизионно състезание“ (1994)
• „Музата“ (1999)

Външни препратки

• Мартин Скорсезе в Internet Movie Database