Комикс: Разлика между версии

от Уикипедия, свободната енциклопедия
Изтрито е съдържание Добавено е съдържание
Arnoldlayne89 (беседа | приноси)
Редакция без резюме
Arnoldlayne89 (беседа | приноси)
Редакция без резюме
Ред 55: Ред 55:
[[Комикс стрип]]ът обикновено е кратък мултипанелен комикс, обикновено отпечатван във вестниците. В Щатите комиксите от делничните издания са разположени на един ред, докато тези от [[неделен комикс|неделния стрип]] са им дадени няколко реда. В началото на 20-ти век делничните стрипове са отпечатвани в черно-бяло, а неделните са обикновено цветни и заемат пълна страница.{{hrf|Booker|2014|xxvi–xxvii}}
[[Комикс стрип]]ът обикновено е кратък мултипанелен комикс, обикновено отпечатван във вестниците. В Щатите комиксите от делничните издания са разположени на един ред, докато тези от [[неделен комикс|неделния стрип]] са им дадени няколко реда. В началото на 20-ти век делничните стрипове са отпечатвани в черно-бяло, а неделните са обикновено цветни и заемат пълна страница.{{hrf|Booker|2014|xxvi–xxvii}}


Специализираните периодични комикс формати са разнообразни в различните страни. [[Комикс списание|Комикс книгата]], обикновено американски формат, е тънка периодика,{{hrf|Orr|2008|11}}{{hrf|Collins|2010|227}} най-често цветна.{{hrf|Orr|2008|10}} Европейските и японските комикс истории са на серии, издавани в списание, излизащо месечно или седмично в Европа.{{hrf|Johnson-Woods|2010|22}} Комиксите в Япония обикновено са черно-бели и се пускат на пазара всяка седмица.{{hrf|Schodt|1996|23}}{{hrf|Orr|2008|10}} Всеки брой се състои от стотици страници.{{hrf|Schodt|1996|23}}
Специализираните периодични комикс формати са разнообразни в различните страни. [[Комикс списание|Комикс книгата]], обикновено американски формат, е тънка периодика,{{hrf|Orr|2008|11}}{{hrf|Collins|2010|227}} най-често цветна.{{hrf|Orr|2008|10}} Европейските и японските комикс истории са на серии, издавани в списание, излизащо месечно или седмично в Европа.{{hrf|Johnson-Woods|2010|22}} Комиксите в Япония обикновено са черно-бели и се пускат на пазара всяка седмица.{{hrf|Schodt|1996|23}}{{hrf|Orr|2008|10}} Всеки брой се състои от стотици страници.{{hrf|Schodt|1996|23}}


{{панорама|Comics volumes - international comparison.jpg|800px|Различни комикс формати: японски комикси - танкобон и по-малък бункобон (ляво); франко-белгийски комикси във формат A4 (по средата); графична новела от англоезична държава (дясно), които нямат стандартен формат}}
=== Графична новела ===

[http://bg.wikipedia.org/wiki/Графична_новела Графичната Новела] или [http://bg.wikipedia.org/wiki/Графична_новела Графичен Роман] ( Graphic Novel на Англииски ) е книга която се състои от комикс или комикси. Въпреки че думата новела (Novel) на Англииски обикновено се отнася до обемни творби със фиктивно съдържание, терминът Графичната Новела е често използван при всякякъв вид продължителни творби представляващи разказ използващ визуална последователност като средство за предаване на информацията
Формата на комикс книгата заема различни размери в различните държави. Европейският комикс албум е принтиран цветно{{hrf|Petersen|2010|214-215}} във формат А4.{{hrf|Grove|2010|24}}{{hrf|McKinney|2011|?}} В англоговорящите страни комикса с меки корици, съдържащ няколко истории, се заражда от колекционерските комикс издания, които събират в себе си няколко издавани комикса. Свързаните в части комикс поредици се наричат „графична новела“ или „графичен роман“ и се разпространяват в различни формати. Терминът „новела“ се асоциира предимно с художествената литература, но под това име се обединяват също така нехудожествени комикси и колекции от къси комикс истории.{{hrf|Goldsmith|2005|16}}{{hrf|Karp, Jesse|2011|4-6}} Японските комикси са събрани в части наречени „танкобон“, които се сериализирани с номер, подобно на списанията.{{hrf|Poitras|2001|66–67}}

Гагът или специалната рисунка за издание обикновено са разположени в самостоятелен панел, който съдържа текст или балончета. Различните дефиниции за комикси, които наблягат върху комикс сериите, изключват гага, рисунката или друга карикатура в един панел. Те могат да бъдат включени в определения, които разглеждат повече комбинацията между текст и рисунка.{{hrf|Harvey|2001|76}} Гаг карикатурите започват да се разпространяват в Европа през 18-ти и 19-ти век на страниците на издания, печатани в голям формат. Терминът „карикатура“ е използван за първи път за да опише тези рисунки през 1843 г. от британското хумористично списание „Пънч“.{{hrf|Harvey|2001|77}}

[[Уебкомикс]]а е комикс, разпространяващ се в интернет. Те имат възможност да достигат до голям брой публика. Новите читатели обикновено могат да имат достъп до тях с помощта на архивни части.{{hrf|Petersen|2010|234–236}} Интернет комикса може да бъде разположен в неопределен план, което значи че размера и формата на страницата нямат значение.{{hrf|Petersen|2010|234}}{{hrf|McCloud|2000|222}}

Някои смятат, че [[сториборд]]а{{hrf|Rhoades|2008|38}} и романите без думи са комикси също.{{hrf|Beronä|2008|225}} Филмовите студия, особено анимационните, често използват поредица от изображения като пътеводител на снимачния процес. Тези сторибордове не са считани за краен продукт и рядко са показвани пред публика.{{hrf|Rhoades|2008|38}} Романите без думи са книги, които използват последователността от изображение, за да представят разказа.{{hrf|Cohen|1977|181}}


== Библиография ==
== Библиография ==

* Fiore. R (2005). {{cite web | title=Adventures in Nomenclature: Literal, Liberal and Freestyle | work=The Comics Journal Message Board | url=http://www.tcj.com/messboard/ubb/Forum2/HTML/003611.html | accessdate=June 14, 2005}} {{Dead link|date=September 2010|bot=H3llBot}}
=== Книги ===
* {{cite book | author=Kunzle, David | title=The Early Comic Strip; Narrative Strips and Picture Stories in the European Broadsheet from c.1450 to 1825 | publisher=University of California Press | year=1973}}

* {{cite book | author=McCloud, Scott | title=Understanding Comics: The Invisible Art | publisher=Kitchen Sink Press | year=1993 | isbn=0-87816-243-7}}
* {{cite book |title= Dreamland Japan: Writings on Modern Manga |last=Schodt |first=Frederik L. |authorlink= |coauthors= |year=1996 |publisher=Stone Bridge Press |location= |isbn=978-1-880656-23-5 |pages= |url= |accessdate=}}
* {{cite book |title= „The Early Comic Strip; Narrative Strips and Picture Stories in the European Broadsheet |last=Kunzle |first=David“ |authorlink= |coauthors= |year=1973 |publisher=University of California Press |location= |isbn= |pages=1450-1825 |url= |accessdate= |quote= }}
* {{cite book | author=Perry, George; Aldridge, Alan | title=The Penguin Book Of Comics | publisher=Penguin | year=1989 reprint with introduction | isbn=0-14-002802-1}}
* {{cite book | author=Perry, George; Aldridge, Alan | title=The Penguin Book Of Comics | publisher=Penguin | year=1989 reprint with introduction | isbn=0-14-002802-1}}
* {{cite book | author=Sabin, Roger | title=Adult Comics: An Introduction | publisher=Routledge | year=1993 | isbn=0-415-04419-7}}
* {{cite book | author=Sabin, Roger | title=Adult Comics: An Introduction | publisher=Routledge | year=1993 | isbn=0-415-04419-7}}
* {{cite book |title= „Understanding Comics: The Invisible Art“ |last=McCloud |first=Scott |authorlink= |coauthors= |year=1993 |publisher=Kitchen Sink Press |location= |isbn=0-87816-243-7 |pages= |url= |accessdate= |quote= }}
* Santos, Derek (1998) {{cite web | title=Comic History | work=The Comic Page | url=http://www.dereksantos.com/comicpage/index.html | accessdate=June 26, 2005}}
* {{cite book |title= Dreamland Japan: Writings on Modern Manga |last=Schodt |first=Frederik L. |authorlink= |coauthors= |year=1996 |publisher=Stone Bridge Press |location= |isbn=978-1-880656-23-5 |pages= |url= |accessdate=}}
* {{cite book |title= The Publication and Formats of Comics, Graphic Novels, and Tankobon |last=Couch |first=Chris |authorlink= |coauthors= |year=2000 |publisher=Image & Narrative |location= |isbn=1780-678X |pages= |url=http://www.imageandnarrative.be/inarchive/narratology/chriscouch.htm |accessdate=}}
* {{cite book |title= Reinventing Comics: How Imagination and Technology Are Revolutionizing an Art Form |last=McCloud |first=Scott |authorlink= |coauthors= |year=2000 |publisher=HarperCollins |location= |isbn=978-0-06-095350-8 |pages= |url=https://books.google.com/books?id=2RfNVk7PpnkC |accessdate= |quote= }}
* {{cite book |title= Anime Essentials: Every Thing a Fan Needs to Know |last=Poitras |first=Gilles |authorlink= |coauthors= |year=2001 |publisher=Stone Bridge Press |location= |isbn=978-1-880656-53-2 |pages= |url=https://books.google.com/books?id=wQ7JqkWjPNcC |accessdate= |quote= }}
* {{cite book |title= "Comedy at the Juncture of Word and Image". In Varnum, Robin; Gibbons, Christina T. The Language of Comics: Word and Image |last=Harvey |first=R. C. |authorlink= |coauthors= |year=2001 |publisher=University Press of Mississippi |location= |isbn=1-57806-414-7 |pages=75–96 |url= |accessdate= |quote= }}
* {{cite book | author=Varnum, Robin & Gibbons, Christina T. editors | title=The Language of Comics: Word and Image | publisher=University Press Mississippi | year=2001 | isbn=1-57806-414-7}}
* {{cite book | author=Varnum, Robin & Gibbons, Christina T. editors | title=The Language of Comics: Word and Image | publisher=University Press Mississippi | year=2001 | isbn=1-57806-414-7}}
* {{cite book |title= ''The Oxford Dictionary of English (revised edition)'' |last= Soanes, Stevenson|first= Catherine, Angus|year= 2005|publisher= Oxford University Press|location= Oxford|isbn= 9780199571123|url= http://www.oxfordreference.com/view/10.1093/acref/9780199571123.001.0001/acref-9780199571123}}
* {{cite book |title= ''The Oxford Dictionary of English (revised edition)'' |last= Soanes, Stevenson|first= Catherine, Angus|year= 2005|publisher= Oxford University Press|location= Oxford|isbn= 9780199571123|url= http://www.oxfordreference.com/view/10.1093/acref/9780199571123.001.0001/acref-9780199571123}}
* {{cite book |title= Graphic Novels Now: Building, Managing, And Marketing a Dynamic Collection |last=Goldsmith |first=Francisca |authorlink= |coauthors= |year=2005 |publisher=American Library Association |location= |isbn=978-0-8389-0904-1 |pages= |url= |accessdate= |quote= }}
* Williams, Jeff. [http://www.albany.edu/scj/jcjpc/vol2is6/comics.html „Comics: A tool of subversion?“] Journal of Criminal Justice and Popular Culture, 2(6) (1994) 129-146
* {{cite book |title= The Publication and Formats of Comics, Graphic Novels, and Tankobon |last=Couch |first=Chris |authorlink= |coauthors= |year=2000 |publisher=Image & Narrative |location= |isbn=1780-678X |pages= |url=http://www.imageandnarrative.be/inarchive/narratology/chriscouch.htm |accessdate=}}
* {{cite book |title= Wordless Books: The Original Graphic Novels |last=Beronä |first=David A. |authorlink= |coauthors= |year=2008 |publisher=Abrams Books |location= |isbn=978-0-8109-9469-0 |pages= |url=https://books.google.com/books?id=YVh2QgAACAAJ |accessdate= |quote= }}
* {{cite book |title= Manga Artists |last=Orr |first=Tamra |authorlink= |coauthors= |year=2008 |publisher=Rosen Publishing |location= |isbn=978-1-4042-1854-3 |pages= |url= |accessdate=}}
* {{cite book |title= Manga Artists |last=Orr |first=Tamra |authorlink= |coauthors= |year=2008 |publisher=Rosen Publishing |location= |isbn=978-1-4042-1854-3 |pages= |url= |accessdate=}}
* {{cite book |title= A Complete History of American Comic Books |last=Rhoades |first=Shirrel |authorlink= |coauthors= |year=2008 |publisher=Peter Lang |location= |isbn=978-1-4331-0107-6 |pages= |url=https://books.google.com/books?id=O16BXbITZwEC |accessdate= |quote= }}
* {{cite book |title= ''Of Comics and Men: A Cultural History of American Comic Books'' |last=Gabilliet |first=Jean-Paul |authorlink= |coauthors= |year=2010 |publisher=University Press of Mississippi |location= |isbn=978-1-60473-267-2 |pages= |url= |accessdate=}}
* {{cite book |title= ''Of Comics and Men: A Cultural History of American Comic Books'' |last=Gabilliet |first=Jean-Paul |authorlink= |coauthors= |year=2010 |publisher=University Press of Mississippi |location= |isbn=978-1-60473-267-2 |pages= |url= |accessdate=}}
* {{cite book |title= Manga: An Anthology of Global and Cultural Perspectives |last=Johnson-Woods |first=Toni |authorlink= |coauthors= |year=2010 |publisher=Continuum International Publishing Group |location= |isbn=978-0-8264-2938-4 |pages= |url= |accessdate=}}
* {{cite book |title= Manga: An Anthology of Global and Cultural Perspectives |last=Johnson-Woods |first=Toni |authorlink= |coauthors= |year=2010 |publisher=Continuum International Publishing Group |location= |isbn=978-0-8264-2938-4 |pages= |url= |accessdate=}}
* {{cite book |title= "Drawing Comics into Canadian Libraries". In Weiner, Robert G. Graphic Novels and Comics in Libraries and Archives |last=Collins |first=Rachel |authorlink= |coauthors= |year=2010 |publisher=McFarland & Company |location= |isbn=978-0-7864-5693-2 |pages=226–241 |url= |accessdate=}}
* {{cite book |title= "Drawing Comics into Canadian Libraries". In Weiner, Robert G. Graphic Novels and Comics in Libraries and Archives |last=Collins |first=Rachel |authorlink= |coauthors= |year=2010 |publisher=McFarland & Company |location= |isbn=978-0-7864-5693-2 |pages=226–241 |url= |accessdate=}}
* {{cite book |title= Comics in French: The European Bande Dessinée in Context |last=Grove |first=Laurence |authorlink= |coauthors= |year=2010 |publisher=Berghahn Books |location= |isbn=978-1-84545-588-0 |pages= |url= |accessdate= |quote= }}
* {{cite book |title= Comics, Manga, and Graphic Novels: A History of Graphic Narratives |last=Petersen |first=Robert |authorlink= |coauthors= |year=2010 |publisher=ABC-CLIO |location= |isbn=978-0-313-36330-6 |pages= |url= |accessdate= |quote= }}
* {{cite book |title= Graphic Novels in Your School Library |last=Karp, Jesse |first=Kress, Rush |authorlink= |coauthors= |year=2011 |publisher=American Library Association |location= |isbn=978-0-8389-1089-4 |pages= |url= |accessdate= |quote= }}
* {{cite book |title= History and Politics in French-Language Comics and Graphic Novels |last=McKinney |first=Mark |authorlink= |coauthors= |year=2011 |publisher=University Press of Mississippi |location= |isbn=978-1-60473-761-5 |pages= |url= |accessdate= |quote= }}
* {{cite book |title= "Introduction". Comics through Time: A History of Icons, Idols, and Ideas |last=Booker |first=M. Keith |authorlink= |coauthors= |year=2014 |publisher=ABC-CLIO |location= |isbn=978-0-313-39751-6 |pages=xxv–xxxvii |url=https://books.google.com/books?id=hnuQBQAAQBAJ |accessdate=}}
* {{cite book |title= "Introduction". Comics through Time: A History of Icons, Idols, and Ideas |last=Booker |first=M. Keith |authorlink= |coauthors= |year=2014 |publisher=ABC-CLIO |location= |isbn=978-0-313-39751-6 |pages=xxv–xxxvii |url=https://books.google.com/books?id=hnuQBQAAQBAJ |accessdate=}}

=== Периодика ===

* {{Цитат периодика| last = Cohen | first =Martin S. | authorlink = | coauthors = | year =1977 | month =април | title =„The Novel in Woodcuts: A Handbook“ | journal =Journal of Modern Literature. Indiana University Press | volume =2/6 | issue = | pages =171–195 | doi = | id =3831165 | url = | format = | accessdate = }}
* {{Цитат периодика| last = Williams | first =Jeff | authorlink = | coauthors = | year =1994 | month = | title =„Comics: A tool of subversion?“ | journal =Journal of Criminal Justice and Popular Culture | volume =2(6) | issue = | pages =129-146 | doi = | id = | url =http://www.albany.edu/scj/jcjpc/vol2is6/comics.html | format = | accessdate = }}

=== Интернет ===

* Santos, Derek (1998) {{cite web | title=Comic History | work=The Comic Page | url=http://www.dereksantos.com/comicpage/index.html | accessdate=June 26, 2005}}


== Външни препратки ==
== Външни препратки ==

Версия от 16:09, 7 март 2018

Комикс

Комикс (Шаблон:Lang-el, Шаблон:Lang-la в превод отнасящо се до комедията)[1] е форма на изобразително изкуство, в която думи и рисунки се съчетават, за да предадат история или информация. Комиксите се състоят от една или повече илюстрации,[2]. често разположени една до друга в панел. Размера и аранжирането на тези квадрати зависи от темпото на повествованието. Изображенията могат да съдържат малко думи или пък изобщо да нямат такива за по-голямо въздействие на картинката.[2] Характерните текстови компоненти на комикса са: речеви балон, различни заглавия, звукоподражателни надписи, полета с информационен текст. Карикатурата и другите нейни изобразителни форми са основно художествено-изразително средство в комиксите; например фотокомиксът се състои от различни фотографии. Обикновените форми на комикса са: стрип комикс, карикатура за редакционни и комедийни издания и комикс книга. От края на 20-ти век изданията в томове като графични новели, комикс албуми и танкубон стават много популярни. През 21-ви век започват да се разпространяват онлайн уебкомикси.

Историята на комикса следва различни пътеки в различните държави. Учените виждат началото на тази форма още в праисторията, пример за това са рисунките в пещерата Ласко. В средата на 20-ти век комиксите се развиват в Съединените щати, Западна Европа (особено във Франция и Белгия) и Япония. Историята на европейския комикс може да се проследи до карикатурите на щвейцарския художник Рудолф Тьопфер от 30-те години на 19-те век. Комикса в Европа се популяризира през 30-те години миналия век със заглавия като „Приключенията на Тентен“. В Америка комиксите навлизат в масовата медия в късните 20-те чрез стрип комикса във вестникарските колонки. Следващото десетилетие на американския пазар излизат комикс списанията, които популяризират супергероите; персонажът Супермен се появява през 1938 г. Японският комикс (манга) има своя специфичен стил, който води началото си още от 12-ти век. Модерният стрип комикс навлиза в Япония през 20-те години. Комикс списанията, книги и специализирани томове (танкубон) се развиват след Втората световна война благодарение на художници като Осаму Тецука. През повечето време комиксите са били причислявани към ниската култура, но в края на 20-ти век към тях се подхожда с по-голяма сериозност както в академичните така и в обикновените среди.

Терминът „комикс“ се използва в английския език като съществително в единствено число, но се отнася и към множествени, когато става въпрос за определени примери: самостоятелни стрипове или комикс книги. Думата произлиза от хумористичните (комични) произведения, доминиращи в късния комикс стрип от американските вестници, но става стандарт и за работи с некомичен характер. Обикновено в английския терминът се отнася и до комикси от неанглоезичните страни, макар да се използва и названието им и в оригиналния език, като например „манга“ за японските комикси и „bandes dessinées“ за френско езичните. Няма консенсус между теористите и историците относно дефиницията за комикс. Някои подчертават, че последователният характер на рисунките, и преобладаването на картини над думите, отличава комиксите от книжките с картинки. Други твърдят, че в действителност това, което отличава комиксите от другите форми на континуума от словесните разкази, от една страна, и изцяло от картинки, от друга, е социалният контекст.[3]

Произход

Последователни сцени на Траяновата колона
Различни истории от Библията са представени в „Адам и Ева“ на Лукас Кранах Старши

Комиксът като форма на изкуство се налага в края на XIX-ти и началото на XX-ти век, заедно с други подобни форми на филми и анимация. Трите форми имат някои общи конвенции, най-забележата от които е смесване на думи и картинки, като и трите дължат части на техните конвенции на технологичните скокове, направени чрез индустриалната революция. Въпреки, че вестниците и списанията въвеждат и популяризират комиксите за първи път в края на 1890 година, разкази с илюстрации съществуват в продължение на много векове.

Ранни разкази

Ранни предшественици на комикса, подобни на днешните, включват Траяновата колона и работата на Уилям Хогарт.

Траяновата колона в Рим, построена в 113 г. е един от ранните оцелели примери на повест, разказана чрез последователни изображения. Египетските йероглифи и гръцките фризове, средновековните гоблени и илюстрираните ръкописи също комбинират последователни изображения и думи, за да разкажат една история. Версии на Библията, които разчитат предимно на изображения, а не на текст, са широко разпространени в Европа, за да достигнат ученията на християнството до неграмотните. В средновековната живопис, много последователни сцени от една и съща история (обикновено библейски) се появят едновременно в една и съща картина.

Едва след откриването на модерните техники и печатната преса тези работи достигат до читателя в масови количества.[4][5][6]

От 15-и до 18-ти век

Изобретяването на печатната преса, създава разделение между образи и думи, тъй като двете изискват различни методи на възпроизвеждане. Ранните печатни материали са съсредоточени върху религиозна тематика, но през XVII-ти и XVIII-ти век те започват да се справят с аспекти на политическия и социалния живот, а също така започват да осмиват чрез карикатурата.

Уилям Хогарт често е цитиран в историята на комиксите. Неговата работа The Rake's Progress е съставена от редица платна, всяко от които е възпроизведено печатно, като осемте щампи заедно създават разказ. Печатните техники, разработени в резултат на технологичния напредък на индустриалната революция, позволяват печатането на списания и вестници. Тези публикации използват изображения като средство за коментари на политически и социални проблеми, като тези илюстрации по-късно стават известни като карикатури през 1840 година.

Последната страница на The Rake's Progress на Уилям Хогарт
Френската свобода. Британското робство, карикатура от 1792 г. която осмива френската революция, има два панела и използва „балоните“ за включване на речта, както съвременните комикси.

19 век

Жълтото дете

Родолф Тьопфер, франкофонски швейцарски художник, се възприема като ключова фигура от началото на XIX-ти век. Въпреки, че речевите балони изпадат от употреба по средата на XIX-ти век, Тьопферовите илюстрирани истории с последователни сцени и с текст отдолу на картинките, са препечатвани в цяла Европа и Съединените щати. Липсата на закони за авторското право по това време позволява тези творби да се печатат и превеждат на два континента.[7]

През 1843 година Тьопфер формализира мислите си по история на картинките в своето "Есе по физиогномикс: „Да се конструира картинна история не означава, че трябва да се създаде като майстор-занаятчия, да се извлича всеки потенциал от материала – до дъно! Не означава, че можете просто да разработите карикатури с молив, естествено това е несериозно. Нито пък е просто като да се драматизира поговорка или илюстрира игра на думи. Трябва да се измисли някаква игра, където частите са подредени по план и форма задоволително така че да формират едно цяло. Не рисувате шега и не слагате рефрен в куплети. Вие правите книга: добра или лоша, тъжна или глупава, луда или трезва“.[8][9][10]

През 1845 г. сатиричните рисунки, които редовно се появяват във вестниците и списанията, получават името карикатури. В изкуството карикатура е скица с молив или въглен, която ще се боядисва. Британското списание Punch, стартирало през 1841 г., посочва неговите хумористични рисунки като карикатури. По това време са организирани изложби на карикатури, или подготвителни скици. Тази употреба става всеобща, с продължителност до наши дни.[11][12]

През 1865 г. са публикувани Макс и Мориц от Вилхелм Буш в германски вестник. Буш рафинирана конвенциите от последователни рисунки, и работата му оказва ключово влияние[13]

Въвеждането на литографски методи за печат, получени от Запад е важна стъпка в разширяване на формата в рамките на Китай и изобщо в Азия в началото на XX-ти век. Подобно на Европа и Съединените щати, сатирични рисунки са включени във вестници и периодични издания, като първоначално се основават на произведения от тези страни. Едно от първите списания на сатирични карикатури се основава на Punch. Едни от първите комикси са отпечатани през 1899 г. в Япония. Към 1920 година, пазар е създаден за малки по размер книжки с картинки.[14]

През 1884 г. е публикувано списание, което въвежда стрийп комикс, с участието на титулярен характер, и широко се разглежда като първият стрийп комикс. През 1890 г. още две комични списания дебютират в британската общественост, които утвърждават традицията на периодичните комикси.[15]

В Съединените щати по това време „Жълтото дете“ установява традицията на стрип комикс[16] въпреки че учените са открили по-ранни произведения, които съчетават речевите балончета и разказ с множествени изображения.[17][18]

20 и 21 век

Формати и видове комикси

Комикс стрипът обикновено е кратък мултипанелен комикс, обикновено отпечатван във вестниците. В Щатите комиксите от делничните издания са разположени на един ред, докато тези от неделния стрип са им дадени няколко реда. В началото на 20-ти век делничните стрипове са отпечатвани в черно-бяло, а неделните са обикновено цветни и заемат пълна страница.[19]

Специализираните периодични комикс формати са разнообразни в различните страни. Комикс книгата, обикновено американски формат, е тънка периодика,[20][21] най-често цветна.[22] Европейските и японските комикс истории са на серии, издавани в списание, излизащо месечно или седмично в Европа.[23] Комиксите в Япония обикновено са черно-бели и се пускат на пазара всяка седмица.[24][22] Всеки брой се състои от стотици страници.[24]

Различни комикс формати: японски комикси - танкобон и по-малък бункобон (ляво); франко-белгийски комикси във формат A4 (по средата); графична новела от англоезична държава (дясно), които нямат стандартен формат
Различни комикс формати: японски комикси - танкобон и по-малък бункобон (ляво); франко-белгийски комикси във формат A4 (по средата); графична новела от англоезична държава (дясно), които нямат стандартен формат

Формата на комикс книгата заема различни размери в различните държави. Европейският комикс албум е принтиран цветно[25] във формат А4.[26][27] В англоговорящите страни комикса с меки корици, съдържащ няколко истории, се заражда от колекционерските комикс издания, които събират в себе си няколко издавани комикса. Свързаните в части комикс поредици се наричат „графична новела“ или „графичен роман“ и се разпространяват в различни формати. Терминът „новела“ се асоциира предимно с художествената литература, но под това име се обединяват също така нехудожествени комикси и колекции от къси комикс истории.[28][29] Японските комикси са събрани в части наречени „танкобон“, които се сериализирани с номер, подобно на списанията.[30]

Гагът или специалната рисунка за издание обикновено са разположени в самостоятелен панел, който съдържа текст или балончета. Различните дефиниции за комикси, които наблягат върху комикс сериите, изключват гага, рисунката или друга карикатура в един панел. Те могат да бъдат включени в определения, които разглеждат повече комбинацията между текст и рисунка.[31] Гаг карикатурите започват да се разпространяват в Европа през 18-ти и 19-ти век на страниците на издания, печатани в голям формат. Терминът „карикатура“ е използван за първи път за да опише тези рисунки през 1843 г. от британското хумористично списание „Пънч“.[32]

Уебкомикса е комикс, разпространяващ се в интернет. Те имат възможност да достигат до голям брой публика. Новите читатели обикновено могат да имат достъп до тях с помощта на архивни части.[33] Интернет комикса може да бъде разположен в неопределен план, което значи че размера и формата на страницата нямат значение.[34][35]

Някои смятат, че сториборда[36] и романите без думи са комикси също.[37] Филмовите студия, особено анимационните, често използват поредица от изображения като пътеводител на снимачния процес. Тези сторибордове не са считани за краен продукт и рядко са показвани пред публика.[36] Романите без думи са книги, които използват последователността от изображение, за да представят разказа.[38]

Библиография

Книги

Периодика

  • Cohen, Martin S. „The Novel in Woodcuts: A Handbook“ // Journal of Modern Literature. Indiana University Press 2/6. април 1977. 3831165. с. 171–195.
  • Williams, Jeff. „Comics: A tool of subversion?“ // Journal of Criminal Justice and Popular Culture 2(6). 1994. с. 129-146.

Интернет

  • Santos, Derek (1998) Comic History // The Comic Page. Посетен на June 26, 2005.

Външни препратки

Източници

  1. Soanes, Stevenson 2005.
  2. а б Teresa Grainger (2004) „Art, Narrative and Childhood“ Literacy 38 (1), 66–67. doi:10.1111/j.0034-0472.2004.03801011_2.x
  3. Inventing Comics: Scott McCloud’s Definition of Comics (first published in the Comics Journal #234, June 2001) Chapter 5 // Hicksville.co.nz. Посетен на 2009-11-23.
  4. Perry & Aldridge, 1989. p.11
  5. McCloud, 1993. pp.11 – 14
  6. Sabin, 1993. pp.13 – 14
  7. Beerbohm, Robert (2003) The Adventures of Obadiah Oldbuck Part III // The Search For Töpffer In America. Посетен на May 30, 2005.
  8. Translated by Weiss, E. in Enter: The Comics, University of Nebraska Press, Lincoln, pp.4. (1969)
  9. Original French, extract
  10. Original French, extract
  11. Varnum & Gibbons, 2001. pp.77-78
  12. Gordon, Ian. Comics // St James Encyclopedia of pop culture (2002). 2002. Посетен на May 30, 2005.
  13. comic strip // The Columbia Encyclopedia, Sixth Edition. 2001. Посетен на June 22, 2005.
  14. Lent, John A. [2001] (2001) Illustrating Asia: Comics, Humor Magazines, and Picture Books. University of Hawaii Press. ISBN 0824824717
  15. Sabin, 1993. pp.17-21
  16. Sabin, 1993. pp.133-134
  17. Marschall, Richard (February, 1989). „Oh You Kid“. The Comics Journal 127, p. 72-7
  18. Walker, Brian (2004) the comics: Before 1945. Harry N. Abrams, Inc. (United States). ISBN 9780810949706
  19. Booker 2014, с. xxvi–xxvii.
  20. Orr 2008, с. 11.
  21. Collins 2010, с. 227.
  22. а б Orr 2008, с. 10.
  23. Johnson-Woods 2010, с. 22.
  24. а б Schodt 1996, с. 23.
  25. Petersen 2010, с. 214 – 215.
  26. Grove 2010, с. 24.
  27. McKinney 2011, с. ?.
  28. Goldsmith 2005, с. 16.
  29. Karp, Jesse 2011, с. 4 – 6.
  30. Poitras 2001, с. 66 – 67.
  31. Harvey 2001, с. 76.
  32. Harvey 2001, с. 77.
  33. Petersen 2010, с. 234 – 236.
  34. Petersen 2010, с. 234.
  35. McCloud 2000, с. 222.
  36. а б Rhoades 2008, с. 38.
  37. Beronä 2008, с. 225.
  38. Cohen 1977, с. 181.