Константин Брънкуш: Разлика между версии
м {{lang-ro}} |
почистване на мъртви линкове, + 3 картинки |
||
Ред 23: | Ред 23: | ||
| общомедия = |
| общомедия = |
||
}} |
}} |
||
⚫ | |||
'''Константин Брънкуш''' ({{lang-ro|Constantin_Brâncuşi}}) (*[[19 февруари]] [[1876]], [[Хобица]], [[Олтения]], [[Румъния]] – † [[16 март]] [[1957]] г., [[Париж]]) e румънски модерен скулптор, избран посмъртно за член на [[Румънската академия]]. |
'''Константин Брънкуш''' ({{lang-ro|Constantin_Brâncuşi}}) (*[[19 февруари]] [[1876]], [[Хобица]], [[Олтения]], [[Румъния]] – † [[16 март]] [[1957]] г., [[Париж]]) e румънски модерен скулптор, избран посмъртно за член на [[Румънската академия]]. |
||
== Биография == |
== Биография == |
||
След като завършва Училището по изкуства и занаяти в [[Крайова]] ([[1884]] – [[1887]] г.), отива в [[Букурещ]], където завършва Училището по изящни изкуства през [[1902]] г. През [[1904]] г. заминава да следва в [[Мюнхен]], но след 6 месеца тръгва пеш през [[Бавария]] и [[Швейцария]] до границата с ([[Франция]]), откъдето взима влак за [[Париж]]. През [[1905]] г. издържа приемния изпит в Националното висше училище по изящни изкуства (''École Nationale Supérieure des Beaux-Arts''), където |
След като завършва Училището по изкуства и занаяти в [[Крайова]] ([[1884]] – [[1887]] г.), отива в [[Букурещ]], където завършва Училището по изящни изкуства през [[1902]] г. През [[1904]] г. заминава да следва в [[Мюнхен]], но след 6 месеца тръгва пеш през [[Бавария]] и [[Швейцария]] до границата с ([[Франция]]), откъдето взима влак за [[Париж]]. През [[1905]] г. издържа приемния изпит в Националното висше училище по изящни изкуства (''École Nationale Supérieure des Beaux-Arts''), където следва до [[1906]] г., когато, навършвайки пределната възраст, напуска училището. Отказва да работи като стажант в ателието на [[Огюст Роден]], заявявайки: „Rien ne pousse à l’ombre des grands arbres“ (''В сянката на големите дървета не расте нищо''). |
||
[[File:Constantin Brancusi c.1905.jpg|мини|160px|вляво|Брънкуш ок. 1905 г.]] |
|||
Първата му изложба е в ''Société Nationale des Beaux-Arts'' и в ''Salon d'Automne'' в Париж, през [[1906]] г. През [[1907]] г. създава първата версия на творението си ''Целувка'' – тема, която пресъздава под различни форми до [[1940]] г. и която намира кулминацията си в ''Портата на Целувката'' в Монументалния ансамбъл в [[Търгу Жиу]]. През [[1907]] г. наема ателие на ул. „Монпарнас“ (''Rue de Montparnasse'') и влиза в досег с парижките авангардисти. Сприятелява се с [[Гийом Аполинер]] и [[Амедео Модилияни]]. През [[1909]] г. за кратко се завръща в Румъния и участва в изложбата „Официален салон“. |
Първата му изложба е в ''Société Nationale des Beaux-Arts'' и в ''Salon d'Automne'' в Париж, през [[1906]] г. През [[1907]] г. създава първата версия на творението си ''Целувка'' – тема, която пресъздава под различни форми до [[1940]] г. и която намира кулминацията си в ''Портата на Целувката'' в Монументалния ансамбъл в [[Търгу Жиу]]. През [[1907]] г. наема ателие на ул. „Монпарнас“ (''Rue de Montparnasse'') и влиза в досег с парижките авангардисти. Сприятелява се с [[Гийом Аполинер]] и [[Амедео Модилияни]]. През [[1909]] г. за кратко се завръща в Румъния и участва в изложбата „Официален салон“. |
||
Ред 39: | Ред 38: | ||
До [[1940]] г. творческата дейност на Брънкуш се развива и разцъфтява. Значителни произведения от този период са циклите ''Птица във въздуха'' и ''Овоид'', както и дървените му скулптури. Същевременно Брънкуш участва в най-значимите колективни скулптурни изложби в САЩ, Франция, Швейцария, [[Холандия]], [[Англия]]. |
До [[1940]] г. творческата дейност на Брънкуш се развива и разцъфтява. Значителни произведения от този период са циклите ''Птица във въздуха'' и ''Овоид'', както и дървените му скулптури. Същевременно Брънкуш участва в най-значимите колективни скулптурни изложби в САЩ, Франция, Швейцария, [[Холандия]], [[Англия]]. |
||
⚫ | |||
В ателието му в ''Impasse Ronsin'', в сърцето на Париж Брънкуш създава собствен свят, с румънски рамки и атмосфера. [[Център „Жорж Помпиду“|Националният музей за модерно изкуство]] в Париж (''Centre Pompidou'') притежава значителен брой от творбите на Брънкуш, оставени му в наследство заедно с всички вещи в ателието му. |
В ателието му в ''Impasse Ronsin'', в сърцето на Париж Брънкуш създава собствен свят, с румънски рамки и атмосфера. [[Център „Жорж Помпиду“|Националният музей за модерно изкуство]] в Париж (''Centre Pompidou'') притежава значителен брой от творбите на Брънкуш, оставени му в наследство заедно с всички вещи в ателието му. |
||
Ред 53: | Ред 53: | ||
| style="vertical-align:top;" | ''„Il y a des imbéciles qui définissent mon œuvre comme abstraite, pourtant ce qu'ils qualifient d'abstrait est ce qu'il y a de plus réaliste, ce qui est réel n'est pas l'apparence mais l'idée, l'essence des choses.“'' |
| style="vertical-align:top;" | ''„Il y a des imbéciles qui définissent mon œuvre comme abstraite, pourtant ce qu'ils qualifient d'abstrait est ce qu'il y a de plus réaliste, ce qui est réel n'est pas l'apparence mais l'idée, l'essence des choses.“'' |
||
| style="width:1.5em;" | |
| style="width:1.5em;" | |
||
| style="vertical-align:top;" | ''„Идиоти са тези, които казват, че |
| style="vertical-align:top;" | ''„Идиоти са тези, които казват, че произведенията ми са абстрактни; това, което те наричат абстрактно, е най-чист реализъм, защото реалността не е представена чрез външната форма, а с идеята, която стои зад нея, есенцията на нещата.“'' |
||
|} |
|} |
||
== Галерия == |
== Галерия == |
||
<center><gallery> |
<center><gallery> |
||
⚫ | |||
⚫ | |||
⚫ | |||
⚫ | |||
⚫ | |||
⚫ | |||
⚫ | |||
⚫ | |||
File:O bancă de piatră din Târgu Jiu img-0008.jpg|„Пейката от камък“ в Търгу Жиу, 1937-1938. |
|||
File:Coloana-infinitului.jpg|„Колоната на безкрайността“, 1938. |
|||
</gallery></center> |
</gallery></center> |
||
== Външни препратки == |
== Външни препратки == |
||
{{ |
{{commonscat-inline|Constantin Brâncuși}} |
||
* [http://centrulbrancusi.ro/camere-web-live/ |
* {{икона|ro}} [http://centrulbrancusi.ro/camere-web-live/ Център „Константин Брънкуш“] |
||
* [http://www.guggenheimcollection.org/site/artist_works_22_0.html Брънкуш] в [[Музея Соломон Гугенхайм]] |
* {{икона|en}} [http://www.guggenheimcollection.org/site/artist_works_22_0.html Брънкуш] в [[Музея Соломон Гугенхайм]] |
||
* [http://www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=738 Константин Брънкуш] в [[MoMA]], [[Ню Йорк]] |
* {{икона|en}} [http://www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=738 Константин Брънкуш] в [[MoMA]], [[Ню Йорк]] |
||
⚫ | |||
⚫ | |||
; На френски |
|||
* [http://www.patoche.org/noiraude/homepage/art/brancusi.htm La vie de Brâncuşi] |
|||
⚫ | |||
; На английски |
|||
⚫ | |||
*[http://cpcug.org/user/stefan/brancus.html Les Roumains célèbres] |
|||
*[http://www.noguchi.org/brancusi.html The Isamu Noguchi Garden Museum] |
|||
*[http://www.ocaiw.com/bracusi.htm De nombreuses œuvres] |
|||
{{Нормативен контрол}} |
{{Нормативен контрол}} |
||
{{СОРТКАТ:Брънкуш, Константин}} |
{{СОРТКАТ:Брънкуш, Константин}} |
||
[[Категория:Скулптори]] |
[[Категория:Скулптори]] |
Версия от 07:20, 24 октомври 2017
Константин Брънкуш | |
румънски скулптор | |
Рождено име | Constantin Brâncuși |
---|---|
Роден | 19 февруари 1876 г.
|
Починал | |
Националност | Румъния |
Академия | Училище по изящни изкуства в Букурещ |
Константин Брънкуш в Общомедия |
Константин Брънкуш (Шаблон:Lang-ro) (*19 февруари 1876, Хобица, Олтения, Румъния – † 16 март 1957 г., Париж) e румънски модерен скулптор, избран посмъртно за член на Румънската академия.
Биография
След като завършва Училището по изкуства и занаяти в Крайова (1884 – 1887 г.), отива в Букурещ, където завършва Училището по изящни изкуства през 1902 г. През 1904 г. заминава да следва в Мюнхен, но след 6 месеца тръгва пеш през Бавария и Швейцария до границата с (Франция), откъдето взима влак за Париж. През 1905 г. издържа приемния изпит в Националното висше училище по изящни изкуства (École Nationale Supérieure des Beaux-Arts), където следва до 1906 г., когато, навършвайки пределната възраст, напуска училището. Отказва да работи като стажант в ателието на Огюст Роден, заявявайки: „Rien ne pousse à l’ombre des grands arbres“ (В сянката на големите дървета не расте нищо).
Първата му изложба е в Société Nationale des Beaux-Arts и в Salon d'Automne в Париж, през 1906 г. През 1907 г. създава първата версия на творението си Целувка – тема, която пресъздава под различни форми до 1940 г. и която намира кулминацията си в Портата на Целувката в Монументалния ансамбъл в Търгу Жиу. През 1907 г. наема ателие на ул. „Монпарнас“ (Rue de Montparnasse) и влиза в досег с парижките авангардисти. Сприятелява се с Гийом Аполинер и Амедео Модилияни. През 1909 г. за кратко се завръща в Румъния и участва в изложбата „Официален салон“.
До 1914 г. редовно участва в колективни изложби в Париж и Букурещ, представяйки циклите Изкусни птици, Заспала муза, Госпожица Погани.
През 1914 г. Брънкуш открива първата си изложба в Америка в галерия Photo Secession Gallery в Ню Йорк, която предизвиква огромен интерес. Американският колекционер Джон Куин купува повечето от скулптурите му, като така му осигурява добро материално положение и възможност да твори. В списание Little Review в Ню Йорк през 1921 г. се появява първата студия с 24 репродукции от творчеството на Брънкуш, подписана от американския поет Езра Паунд.
До 1940 г. творческата дейност на Брънкуш се развива и разцъфтява. Значителни произведения от този период са циклите Птица във въздуха и Овоид, както и дървените му скулптури. Същевременно Брънкуш участва в най-значимите колективни скулптурни изложби в САЩ, Франция, Швейцария, Холандия, Англия.
В ателието му в Impasse Ronsin, в сърцето на Париж Брънкуш създава собствен свят, с румънски рамки и атмосфера. Националният музей за модерно изкуство в Париж (Centre Pompidou) притежава значителен брой от творбите на Брънкуш, оставени му в наследство заедно с всички вещи в ателието му.
В Румъния по времето на така наречения „социалистически реализъм“ Брънкуш е считан за представител на космополитния буржоазен формализъм. Едва през 1964 г. е преоткрит в родината си като национален гений и неговите творби в Монументалния ансамбъл в Търгу Жиу: Безкрайна колона, Масата на мълчанието и Портата на целувката можело да бъдат изложени, след като са били потънали в забвение за четвърт век.
От 1963 г. до днес по цял свят са издадени над 50 книги и монографии и хиляди статии и изследвания за Константин Брънкуш, посочвайки окончателно мястото му като гениален творец. През 1937 г. известният скулптор Хенри Мур пише: „Брънкуш бе този, който даде на нашата епоха съзнанието за чиста форма“.
Брънкуш освобождава скулптурата от механичното имитиране на природата, отказва се от фигуративното пресъздаване на реалността, набляга на изразяването на същността на нещата, на живота във формата, създава единство между чувство и дух.
Като централна фигура в модерното артистично движение Константин Брънкуш е считан за един от най-големите скулптори на 20 век.
Константин Брънкуш за творчеството си:
„Il y a des imbéciles qui définissent mon œuvre comme abstraite, pourtant ce qu'ils qualifient d'abstrait est ce qu'il y a de plus réaliste, ce qui est réel n'est pas l'apparence mais l'idée, l'essence des choses.“ | „Идиоти са тези, които казват, че произведенията ми са абстрактни; това, което те наричат абстрактно, е най-чист реализъм, защото реалността не е представена чрез външната форма, а с идеята, която стои зад нея, есенцията на нещата.“ |
Галерия
-
„Портрет на госпожица Погани“, 1912.
-
„Русата негърка“, 1933.
-
„Портата на Целувката“ в Търгу Жиу, 1938.
-
„Масата на Мълчанието“ в Търгу Жиу, 1938.
-
„Пейката от камък“ в Търгу Жиу, 1937-1938.
-
„Колоната на безкрайността“, 1938.
Външни препратки
- В Общомедия има медийни файлове относно Константин Брънкуш
- ((ro)) Център „Константин Брънкуш“
- ((en)) Брънкуш в Музея Соломон Гугенхайм
- ((en)) Константин Брънкуш в MoMA, Ню Йорк
- ((fr)) Insecula – quelques bonnes photos en couleur
- ((en)) Constantin Brâncuşi в Artcyclopedia.com
|