Японско изобразително изкуство

Японско изобразително изкуство - около 3 век пр.н.е. се появяват изображения с битови и други сюжети върху бронзови изделия (дотаку) и огледала. През 3 - 5 век се създават погребални глинени статуетки ханива - изображения на хора и животни. От 4 век се развива изкуство, свързано с Будизма - монументални култови статуи и стенописи. То процъфтява през 9 - 11 век. През 8 - 11 век се развива живописната школа ямато-е - пейзажи и сцени из живота на аристокрацията, появяват се анималистичната и сатиричната живопис (9 - 12 век) и реалистичният портрет. От 14 век китайското изкуство с туш влияе върху японската живопис. През 17 - 19 век се формира демократичната художествена школа укийо-е със сюжети из градския бит, фигури на танцьорки, театрални сцени и др. Работи се предимно цветна гравюра на дърво. Видни представители на школата укийо-е са художниците Кийонобу, Утамаро, Хокусай и др. От края на 19 век се възприемат европейски живописни жанрове. Маслената живопис се развива в 2 насоки:

• национална - нихонга;
• задноевропейска - йога.

През 20 век се разпространяват някои формалистични течения, формира се и реалистично напревление с революционна тематика в графиката, живописта и скулптурата. Прогресивни художници в духа на народните традиции са Сьори, Маруки, а на западноевропейските - Акамацу, Тошицугу, Фумио.

Декоративно-битовото изкуство достига голям разцвет: художествена обработка на метал, лакови изделия, керамика и порцелан, миниатюрна дърворезба, резба на кост, художествени тъкани и др. (от края на 17 век досега).