Антон Ажбе

от Уикипедия, свободната енциклопедия
Антон Ажбе
Anton Ažbe
Anton Ažbe 1886 Avtoportret.jpg
Роден
Починал
6 август 1905 г. (43 г.)
Учил вАкадемия за изобразителни изкуства в Мюнхен
Виенска академия за изящни изкуства
НаградиСвети Сава
Кариера в изкуството
Жанрпортрет
Антон Ажбе в Общомедия
Антон Aзеб, 1904 г. снимка

Антон Ажбе (на словенски: Anton Ažbe) е словенски художник реалист и учител по живопис. Освен че Антон и брат му остават сираци още от деца, Ажбе има и сериозни физически проблеми. Въпреки това се научава да рисува под ръководството на Янез Волф, както и в Академиите във Виена и Мюнхен. На 30-годишна възраст, Ажбе основава собствена школа по рисуване в Мюнхен, която се превръща в популярно място за източноевропейските студенти. Обучава „големите четирима“ словенски импресионисти (Рихард Якопич, Иван Грохар, Матей Стернен, Матия Джама) и цяло поколение руски художници (Иван Билибин, Мстислав Добужински, Игор Грабар, Василий Кандински, Дмитрий Кардовски и Кузма Петров-Водкин,).[1] Методите му на обучение са възприети и използвани повторно от руски художници както в Русия (Грабар, Кардовски), така и в емиграция (Билибин, Добужински). [2]

Безспорното художествено наследство на Ажбе ограничено до едва двадесет и шест графични произведения, повечето от които се намират в Националната галерия на Словения.[3] Дългопланираните му шедьоври никога не се реализират и според Питър Селц той „никога не е влизал в себе си като художник“.[4] Ажбе води тъжен и монотонен живот, съчетан с алкохолизъм, тютюнопушене, самота. Освен всичко друго, Ажбе и бохемски социалист, който защитава личните си тайни до края на живота си, оставайки загадка дори за своите ученици и колеги. Твърди се, че смъртта му е причинена от рак.

Биография[редактиране | редактиране на кода]

Близнаците Алоис и Антон Ажбе са родени в селско семейство в близост до Шкофя Лока в Австрийската империя (днес в Словения). Баща им почива от туберкулоза на 40-годишна възраст, когато момчетата са едва на седем години.[5] Това води до изпадането на майката в тежко психическо страдание като има ненадежни доказателства, че по-късно се самоубива. Близнаците са настанени в приемна грижа. По това време е очевидно, че докато Алоис се развива нормално, брат му Антон страда от сериозни вродени здравословни проблеми: изоставане във физическия растеж и деформиран гръбначен стълб. Законният му настойник решава, че Антон не е годен за работа в селското стопанство и след завършване на основно училище той изпраща Антон да учи търговия в Клагенфурт.

След пет години живот и работа в хранителен магазин, Ажбе бяга от Клагенфурт и се установява в Любляна.[5] В края на 70-те години той се срещна със словенския художник Янез Волф, който ръководи множество църковни стенописни комисии.[6] Малко се знае за взаимоотношенията между двамата, с изключение на факта, че през 1880 г. Ажбе помага на Волф със стенописите на църквата Загорие об Сави, а през 1882 г. – с фасадата на Францисканската църква „Благовещение“ в Любляна.

През същата година Волф помага на Ажбе да постъпи в Академията за изящни изкуства във Виена, където той учи две години.[6] Недоволен е от остарялото, невдъхновяващо виенско обучение и едва успява да премине. През 1884 г. Ажбе се премества в Академията за изящни изкуства в Мюнхен, „либерална“ и „модерна“ школа за разлика от консервативната Виенска академия.[7] Там той прави превъзходно впечатление на своите учители Габриел Хакъл и Лудвиг фон Льофц и печели безплатна стипендия. За да си изкарва прехраната, Ажбе си партнира с Фердо Весел, продавайки класни произведения и сцени за кич на търговци на едро.

До края на този период Ажбе е признат за професионален художник на портрети и редовно се излага в Glaspalast .

Волф умира в бедност през 1884 г .;Ажбе често говори, че малко преди смъртта си, Волф му продиктувал последната си воля – че трябва да обучи наследник на неговото изкуството, етнически словак, който ще „завладее света със своя гений.“ Не е ясно колко голяма част от „мита за Волф“ е истина; „великият словенски художник“ не се появява, а Ажбе се оплаква, че всички словенски ученици, освен верният Матей Стернен, напускат училището твърде рано.

През 1892 г. Весел и Рихард Якопич предлагат на Ажбе да разглежда и коригира картините на студентите.[8] Седемте клиента наемат учебна стая и плащат на Ажбе да оправи домашните им работи. Едва два месеца по-късно, притокът от нови клиенти позволява на Ажбе да наеме помещения, където основава собственото си училище. След кратък престой в Тюркенштрасе, училището се премества в Георгенстрасе (сградата е разрушена от съюзнически самолет през юли 1944 г.). По-късно Ажбе наема друга сграда за училищните класове и се премества в частния си цех.[9]

Училището никога не е страдало от липса на ученици. Нормалната бройка достигала 80[8], а общият брой на възпитаниците на Ажбе бил около 150.[10] Някои посещават школата близо десетилетие. Ажбе е единствения инструктор, с изключение на кратък период през 1899 – 1900 г., когато наема Игор Грабар като асистент.[11] Дори Мюнхенската академия и Императорската художествена академия в Санкт Петербург, признат школата и я препоръчват като подготвителен курс.

През 1904 г. Ажбе развива рак на гърлото и до пролетта на 1905 г. той трудно поглъща храна.[12] Ажбе се съгласява на операция, която преминава без усложнения. Въпреки това обаче, на 5 или 6 август 1905 г. Антон Ажбе умира.

Публиката превръща тъжното, но очаквано събитие в мелодраматична градска легенда. Леонхард Франк,съученик на Ажбе през 1904 г., [13] пише: „Никой никога не видя картините. Никой не знаеше дали изобщо някога рисува. Никой не знаеше миналото му. Една мразовита декемврийска нощ, опиянен от коняк, той заспа в снега и беше намерен мъртъв сутринта. Никой не знаеше, откъде е дошъл."[14] Подобна история е разказана от Михаил Шемякин. [12]

Училището на Антон Ажбе оцелява и просъществува до началото на Първата световна война.[15]

Живот[редактиране | редактиране на кода]

Харемът, последното известно произведение на Ажбе.

Съвременното разбиране на личността на Антон Ажбе се основава на интерпретацията на противоречиви твърдения, направени от неговите възпитаници. [12] Самият Антон Ажбе никога не е писал за обществеността. Писмата му до Алоис са унищожени според волята на семейството; останалата част от архива му съдържа само бизнес документи. Единственото доказателство за собствения почерк на Ажбе е ограничено до три пощенски картички и писмо

Ажбе споменава, че е бил сгоден два пъти, но и двата опита са се провалили. [16] Според Стърнен, Ажбе е бил погълнат от раздвояване на личността, което го е вкарало в пиянство.

Физически Ажбе е човек с много нисък и неправилен ръст. [8] Краката му са описвани като необичайно къси и слаби, а гръбнакът му е с усукана горна част. Главата му е съчетание от голям череп с непропорционално тясно лице., а челото му е покрито с мрежа от червени пулсиращи вени; останалата част лицето на Ажбе е зачервена, сякаш в треска; Винаги носи черно и от най-добрата марка;

Странният учител, бавно ходеща с бастун и винаги пушещ, става мишена на карикатуристи. [17] Момчета му се присмиваха на улицата и викаха „Ацбе! Ацбе! „ (Неправилно произношение на името му на немски). [18] Немският език на Ажбе също не е съвършен; той злоупотребява с думата nähmlich („именно“, „тоест ...“) [16] и е наречен „професор Nähmlich“. [19]

Ажбе никога не е имал подходящо жилище – спи на неудобен диван в работилницата, пълна с картини на неговите ученици. [16] Винаги рисува в своето ателието и никога на открито. [20] Често говори за планираните си бъдещи шедьоври, нито един от които преминава през стадия на скица. Напуска Мюнхен само веднъж, посещавайки Венеция през 1897 г .; животът му се върти между училището и местните кръчми.

Ажбе поддържа контакт с брат Алоис, но в крайна сметка прекъсва всички контакти, след като съпругата на Алоис го порицава, че е изхабил твърде много кибрит, за да запали пурите си. [16] Понятието пестеливост е напълно чуждо на Ажбе, който никога не се поколебава да предложи безплатно обучение за студенти, изпаднали в нужда. [21]

Ажбе като творец[редактиране | редактиране на кода]

Селският хор, около 1900 г.

Учениците Игор Грабар и Дмитрий Кардовски отбелязват, че портретите на Ажбе са превъзходни рисунки, помрачени от сухата техника на боядисване.[22] Само четири картини, от общо двадесет и шест запазени, могат да се считат за зряло изкуство повлияно от мюнхенската сецесия.[23] Най-голямата и сложа от тях, Селският хор, бива необратимо повредена от некачествена реставрация.[24]

Франц Стив (1962) и Пег Вайс (1979) подробно проучват връзките на Ажбе с възникващото авангардно изкуство и зрелия импресионизъм и считат Ажбе за предшественик на модернистичното изкуство, връзка между Сезан и Кандински.[25]

Ажбе като учител[редактиране | редактиране на кода]

Ажбе, майстор на човешката анатомия (снимка от 1886 г.), задължава учениците си да изучават рисуването на фигури

Привържениците (Игор Грабар) и противниците (Мстислав Добужински) на тренировъчната система на Ажбе са единодушни, че тя разчита, поне в класовете за начинаещи, на две първостепенни идеи: основната линия и принципа на топката (на немски: Kugelprinzip). Ажбе обезкуражава начинаещите да се съсредоточават върху незначителни детайли, като вместо това ги принуждава да изграждат изображението около една удебелена „Основна линия“.

Принципът на топката: човешката глава е просто сфера, а възпроизвеждането на осветлението на главата следва същите правила като възпроизвеждането на светлина върху гипсова топка. [26] Чертите на лицето са просто изпъкналости и кухини. След като студентът усвои тези техники, Ажбе му преподава различна интерпретация, тази на главата като многостен съставен от плоски повърхности и остри хребети.

Ажбе, самият той майстор на човешката анатомия, налага строго обучение по тази тема, от рисуване на гола фигура до посещение на аутопсии.[27]

Рисуването в цвят е далечна цел за учениците на Ажбе, която изисква предварително усвояване на линия, форма и анатомия. Ажбе е отвратен от смесването на бои върху палитра, като вместо това той препоръчва боядисване със сурови бои и широки четки.[28] Ажбе често сравнява подходяща маслена боя с диамант: суровите бои трябва да запазят своята независимост, като границите на скъпоценен камък.

Забележителни възпитаници[редактиране | редактиране на кода]

В хронологичен ред, по година на приемане: [29]

  • Рихард Якопич (1892–)
  • Лудвик Куба (1895 – 1904)
  • Иван Грохар (1896–)
  • Игор Грабар (1896 – 1901)
  • Алексей фон Явленски (1896 – 1905)
  • Дмитрий Кардовски (1896 – 1900)
  • Мариан фон Верефкин (1896 – 1905)
  • Matija Jama (1897–)
  • Уасили Кандински (1897 – 1899)
  • Елена Маковская (1897 – 1899)
  • Павел Шмаров (1897 – 1898)
  • Матей Стернен (1897 – 1905)
  • Надежда Петрович (1898 – 1901)
  • Иван Билибин (1899)
  • Олга Дела-Вос-Кардовская (1899 – 1900)
  • Михаил Шемякин (1900 – 1902)
  • Мстислав Добужински (1899 – 1901)
  • Александър Мурашко (1901)
  • Кузма Петров-Водкин (1901)
  • Дейвид Бурлюк и Владимир Бурлюк (1903)
  • Карл Фридрих Липман (1903 – 06)
  • Евгениш Чак (1903 – 1904)
  • Хакоб Койоян (1903 – 1905)
  • Леонхард Франк (1904)
  • Оскар Херман (1904)
  • Йосип Рачич (1904 г.)
  • Константин Дидишко (1905 г.)
  • Авраам Маневич (1905 г.)

След смъртта на Антон Ажбе, в училището се обучават група художници от Естония: Йоханес Грийнберг, Антон Старкопф и Адо Вабе .

Източници[редактиране | редактиране на кода]

  1. ↑ Baranovsky and Khlebnikova provide 42 biographical entries for the Russian alumni of Ažbe school and 42 entries for their own trainees.
  2. ↑ Baranovsky and Khlebnikova, p. 9.
  3. ↑ Only three works are on permanent display – Baranovsky and Khlebnikova, p. 36.
  4. ↑ Selz, p. 176
  5. ↑ а б Baranovsky and Khlebnikova, p. 11.
  6. ↑ а б Baranovsky and Khlebnikova, p. 12.
  7. ↑ Baranovsky and Khlebnikova, p. 14.
  8. ↑ а б в Baranovsky and Khlebnikova, p. 15.
  9. ↑ Baranovsky and Khlebnikova, p. 37.
  10. ↑ Baranovsky and Khlebnikova, p. 38.
  11. ↑ Baranovsky and Khlebnikova, p. 43.
  12. ↑ а б в Baranovsky and Khlebnikova, p. 19.
  13. ↑ Heisserer, p. 189
  14. ↑ Citing Russian translation in Baranovsky and Khlebnikova, p. 19.
  15. ↑ Baranovsky and Khlebnikova, p. 91.
  16. ↑ а б в г Baranovsky and Khlebnikova, p. 18.
  17. ↑ Baranovsky and Khlebnikova, p. 16.
  18. ↑ Grabar, chapter 6.
  19. ↑ Leonhard Frank used the alias Professor Nähmlich in his autobiographic fiction Links, wo das Herz ist.
  20. ↑ Baranovsky and Khlebnikova, p. 23.
  21. ↑ Kuzma Petrov-Vodkin and the Burliuk brothers were admitted free-of-charge-Baranovsky and Khlebnikova, p. 19.
  22. ↑ Baranovsky and Khlebnikova, p. 22.
  23. ↑ Baranovsky and Khlebnikova, p. 27.
  24. ↑ Baranovsky and Khlebnikova, pp. 23 – 24.
  25. ↑ Baranovsky and Khlebnikova, pp. 54 – 56.
  26. ↑ Baranovsky and Khlebnikova, p. 47.
  27. ↑ Baranovsky and Khlebnikova, p. 46.
  28. ↑ Baranovsky and Khlebnikova, p. 48.
  29. ↑ Years as in Baranovsky and Khlebnikova pp. 91 – 206.

Литература[редактиране | редактиране на кода]


CC BY-SA icon.svg Heckert GNU white.png Тази страница частично или изцяло представлява превод на страницата Anton Ažbe в Уикипедия на английски. Оригиналният текст, както и този превод, са защитени от Лиценза „Криейтив Комънс – Признание – Споделяне на споделеното“, а за съдържание, създадено преди юни 2009 година – от Лиценза за свободна документация на ГНУ. Прегледайте историята на редакциите на оригиналната страница, както и на преводната страница, за да видите списъка на съавторите. ​

ВАЖНО: Този шаблон се отнася единствено до авторските права върху съдържанието на статията. Добавянето му не отменя изискването да се посочват конкретни източници на твърденията, които да бъдат благонадеждни.​

Взето от „https://bg.wikipedia.org/w/index.php?title=Антон_Ажбе&oldid=11547041“.