Никола Петров (художник): Разлика между версии

от Уикипедия, свободната енциклопедия
Изтрито е съдържание Добавено е съдържание
м Пунктуация
Ред 14: Ред 14:
Той рисува предимно [[пейзаж]]и, което е до известна степен повлияно от неговия учител в [[Национална художествена академия|Художествената академия]] [[Ярослав Вешин]], въвел практиката на [[пленер]]изма. Друг известен негов учител от Академията е [[Иван Мърквичка]]. В своето изкуство Никола Петров се отличава като творец, който дълбоко възприема заобикалящата го среда, но и умее да изрази себе си чрез нея. По-мащабни негови картини са „Света София“, „Народният театър“, „Лъвов мост“.
Той рисува предимно [[пейзаж]]и, което е до известна степен повлияно от неговия учител в [[Национална художествена академия|Художествената академия]] [[Ярослав Вешин]], въвел практиката на [[пленер]]изма. Друг известен негов учител от Академията е [[Иван Мърквичка]]. В своето изкуство Никола Петров се отличава като творец, който дълбоко възприема заобикалящата го среда, но и умее да изрази себе си чрез нея. По-мащабни негови картини са „Света София“, „Народният театър“, „Лъвов мост“.


Никола Петров е роден в [[1881]] г. във Видин. Още от ученик проявява склонност и необикновена възприемчивост към изобразителното изкуство. До известна степен това се дължи на учителя му по рисуване в гимназията, чех по народност. Художникът се записва да следва живопис още във втория випуск на наскоро откритата Национална художествена академия. Въпреки това успява да получи дипломата си едва през [[1913]] г. Още през [[1903]] е съосновател на дружество на младите художници против академизма в изобразителното изкуство - индикатор за влиянието на модерните течения в [[България]] ( [[импресионизъм]], [[символизъм]], [[сецесион]] ).
Никола Петров е роден в [[1881]] г. във Видин. Още от ученик проявява склонност и необикновена възприемчивост към изобразителното изкуство. До известна степен това се дължи на учителя му по рисуване в гимназията, чех по народност. Художникът се записва да следва живопис още във втория випуск на наскоро откритата Национална художествена академия. Въпреки това успява да получи дипломата си едва през [[1913]] г. Още през [[1903]] е съосновател на дружество на младите художници против академизма в изобразителното изкуство индикатор за влиянието на модерните течения в [[България]] ( [[импресионизъм]], [[символизъм]], [[сецесион]] ).


В своето творчество Никола Петров постига необикновен синтез между модерното и традиционното, между патриархалния бит и чуждата култура. За това можем да съдим по тематиката на творбите му - той рисува едновременно пейзажи от родния си Видин, а също и такива картини като "Рекичка из камънаци" и "Река Ерма при Трън", където няма и следа от човешко влияние, и такава модерна сграда, символ на прогреса, като Народния театър в София. Част от културното наследство на Никола Петров са битоописателни картини, в които той успява да съчетае модерната техника с чисто родни сюжети, типични за времето, когато е творил ( "Пазар в Бяла Слатина" ). Сред най-интересните работи на Никола Петров са скиците му към антологията на [[Пенчо Славейков]] "На острова на блажените". Рисунките, правени по снимки на Славейков от различни периоди, имат за цел да подчертаят замисъла на Славейковата антология - многообразието на творчеството му и събирателния характер на книгата.
В своето творчество Никола Петров постига необикновен синтез между модерното и традиционното, между патриархалния бит и чуждата култура. За това можем да съдим по тематиката на творбите му той рисува едновременно пейзажи от родния си Видин, а също и такива картини като „Рекичка из камънаци“ и „Река Ерма при Трън“, където няма и следа от човешко влияние, и такава модерна сграда, символ на прогреса, като Народния театър в София. Част от културното наследство на Никола Петров са битоописателни картини, в които той успява да съчетае модерната техника с чисто родни сюжети, типични за времето, когато е творил ( „Пазар в Бяла Слатина“ ). Сред най-интересните работи на Никола Петров са скиците му към антологията на [[Пенчо Славейков]] „На острова на блажените“. Рисунките, правени по снимки на Славейков от различни периоди, имат за цел да подчертаят замисъла на Славейковата антология многообразието на творчеството му и събирателния характер на книгата.


Верен на изкуството си, но живял в мизерия, Никола Петров умира от туберкулоза само на 35 год. през 1916 г.
Верен на изкуството си, но живял в мизерия, Никола Петров умира от [[туберкулоза]] само на 35 год. през 1916 г.


<center><gallery caption="Картини на Никола Петров">
<center><gallery caption=„Картини на Никола Петров“>
Image: Nikola Petrov1.jpeg| "Тишина"
Image: Nikola Petrov1.jpeg| „Тишина“
Image: Nikola Petrov2.jpeg| "Лъвов мост" - 1911
Image: Nikola Petrov2.jpeg| „Лъвов мост“, 1911
Image: Nikola Petrov3.jpeg| "Народният театър" - 1912
Image: Nikola Petrov3.jpeg| „Народният театър“, 1912
Image: Nikola Petrov4.jpeg| "Рекичка из камънаци" - 1911
Image: Nikola Petrov4.jpeg| „Рекичка из камънаци“, 1911
</gallery></center>
</gallery></center>
<center><gallery caption="На острова на блажените">
<center><gallery caption=„На острова на блажените“>
Image:Sekul Skuta.jpeg| "Секул Скъта
Image:Sekul Skuta.jpeg| „Секул Скъта“
Image:Nqgul Kavela.jpeg| "Нягул Кавела"
Image:Nqgul Kavela.jpeg| „Нягул Кавела“
Image:Vidul Fingar.jpeg| "Видул Фингар"
Image:Vidul Fingar.jpeg| „Видул Фингар“
Image:Tiho Chubra.jpeg| "Тихо Чубра"
Image:Tiho Chubra.jpeg| „Тихо Чубра“
</gallery></center>
</gallery></center>



Версия от 11:27, 13 юни 2013

Никола Петров
български художник-живописец

Роден
Починал

Учил вНационална художествена академия
Активен периодот 1900 г. до 1916 г.
Никола Петров в Общомедия

Никола Петров е български живописец от младото поколение художници от началото на 20 век. Всеки от тях твори в определена насока, с характерни единствени за него методи, но Никола Петров (заедно с портретиста Никола Михайлов) най-много се доближава до онова изкуство, до което са се домогвали френските импресионисти (Мане, Моне, Реноар).

Той рисува предимно пейзажи, което е до известна степен повлияно от неговия учител в Художествената академия Ярослав Вешин, въвел практиката на пленеризма. Друг известен негов учител от Академията е Иван Мърквичка. В своето изкуство Никола Петров се отличава като творец, който дълбоко възприема заобикалящата го среда, но и умее да изрази себе си чрез нея. По-мащабни негови картини са „Света София“, „Народният театър“, „Лъвов мост“.

Никола Петров е роден в 1881 г. във Видин. Още от ученик проявява склонност и необикновена възприемчивост към изобразителното изкуство. До известна степен това се дължи на учителя му по рисуване в гимназията, чех по народност. Художникът се записва да следва живопис още във втория випуск на наскоро откритата Национална художествена академия. Въпреки това успява да получи дипломата си едва през 1913 г. Още през 1903 е съосновател на дружество на младите художници против академизма в изобразителното изкуство — индикатор за влиянието на модерните течения в България ( импресионизъм, символизъм, сецесион ).

В своето творчество Никола Петров постига необикновен синтез между модерното и традиционното, между патриархалния бит и чуждата култура. За това можем да съдим по тематиката на творбите му — той рисува едновременно пейзажи от родния си Видин, а също и такива картини като „Рекичка из камънаци“ и „Река Ерма при Трън“, където няма и следа от човешко влияние, и такава модерна сграда, символ на прогреса, като Народния театър в София. Част от културното наследство на Никола Петров са битоописателни картини, в които той успява да съчетае модерната техника с чисто родни сюжети, типични за времето, когато е творил ( „Пазар в Бяла Слатина“ ). Сред най-интересните работи на Никола Петров са скиците му към антологията на Пенчо Славейков „На острова на блажените“. Рисунките, правени по снимки на Славейков от различни периоди, имат за цел да подчертаят замисъла на Славейковата антология — многообразието на творчеството му и събирателния характер на книгата.

Верен на изкуството си, но живял в мизерия, Никола Петров умира от туберкулоза само на 35 год. през 1916 г.

Външни препратки