Джаз

от Уикипедия, свободната енциклопедия
Направо към навигацията Направо към търсенето
Джаз
Стилистични корени Блус, африканска народна музика, рагтайм
Културни корени Ню Орлиънс, 1910-те
Типични инструменти тромпет, саксофон, тромбон, кларинет, пиано, барабани, контрабас, китара
Популяризиране 1930-те

Джазът (от английски: jazz) е музикален стил, който възниква в края на 19 век и първата половина на 20 век[1] в южните части на САЩ, най-вече Ню Орлиънс[2] и съчетава в себе си африкански и европейски музикални традиции. Корените му са в блус, суинг и рагтайм[3]. Други отличителни черти на този стил са полиритмията и импровизацията.[4] Липсата на фиксирани правила го превръща в един от най-жизнените и разнообразни музикални жанрове в света. Характерни инструменти за него са тромпетът, саксофонът, тромбонът, кларинетът, пианото и китарата.[5] За първи път думата „джаз“ започва да се използва на западния бряг на САЩ и се отнася за музиката в Чикаго през 1915 година и се възприема от мнозина като „класическата музика на Америка“[6].

Докато джазът се разпространява по целия свят, в него се вливат национални, регионални и местни музикални култури, които пораждат различни стилове и по-голямо разнообразие. Джазът в Ню Орлиънс започва в началото на 10-те години на 20-ти век (Ню Орлиънс Диксиленд), като комбинира по-ранни духови оркестри, френски кадрили, бигуин, рагтайм и блус с колективна полифонична импровизация. През 30-те години на 20-ти век, силно аранжирани, танцово ориентирани биг бенд групи, джаз Канзас Сити и цигански джаз са водещите стилове. Бибоп се появява през 40-те години на 20-ти век, прехвърляйки джаза от танцувална популярна музика към по-предизвикателна „музика на музикантите“, която се изпълнява с по-бързи темпове и използва повече импровизация, базирана на акорд. Кул джазът се развива в края на 40-те години, въвеждайки по-спокойни, по-плавни звуци и дълги, линейни мелодични линии. Други разновидности са латински джаз, джаз фюжън, кубински джаз, бразилски джаз, асид джаз и ню джаз.

През 50-те години се появява фрий джазът, който изследва свиренето без редовен метрум, бийт и формални структури, а в средата на 50-те години се появява хард боп, който въвежда влияния от ритъм и блус, госпел и блус, особено в саксофона и свирене на пиано. Модалният джаз се развива в края на 50-те години, използвайки режима или музикалния мащаб, като основа на музикалната структура и импровизацията. Джаз-рок фюжън се появява в края на 60-те и началото на 70-те години на миналия век, съчетавайки джазовата импровизация с ритмите на рок музиката, електрическите инструменти и силно усиленото сценично звучене.

Етимология[редактиране | редактиране на кода]

Джеймс Хъбърт Блейк, американски джаз композитор, с ранни приноси към етимологията на думата джаз

Опитите да се намери произхода на думата „джаз“ водят до значителни изследвания и историята ѝ е добре документирана. Смята се, че е свързан с „жасм“, термин от жаргон, датиращ от 1860 г., означаващ „пеп, енергия“. В тези години, в зората на джаза, думата се изписва по няколко различни начина: jaz, jas, jass, jasz или jascz. Понякога е наричана думата на XX век, защото произходът и етимологията ѝ не са установени. Най-ранният писмен запис на думата е в статия от 1912 г. в „Лос Анджелис Таймс“, в която бейзболен питчър от малката лига описва хвърляне, което той нарича „джаз топка“ защото тя се клати и просто не може да се направи нищо с нея[7]. Използването на думата в музикален контекст е документирано още през 1915 г. в „Чикаго Дейли Трибюн“. Първата му документирана употреба в музикален контекст в Ню Орлиънс е в статия от 14 ноември 1916 г.

Според Уолтър Кингсли думата е от африкански произход, но някои считат, че е от арабски. Друга теория за произхода на думата според Речника за историята на американския жаргон ( Historical Dictionary of American Slang) е че идва от jism или gism означаващи висок дух, енергия. Друг предполагаем произход е от френските думи jaser (разговарям) или chasser (гоня). Съществува дори теория, че думата означава полов акт според един от северноамериканските жаргони. „Джаз“ в смисъл на музикален стил започва да се употребява често в периода след 1913 година и през 1917 година този музикален жанр получава официално името си.

Думата джаз е трудно да се дефинира, тъй като обхваща широк спектър от музика и период от над 100 години, и влияние от рагтайм до рок. Правени са опити за определяне на джаза от гледна точка на други музикални традиции, като европейска музикална история или африканска музика. Андрю Гилберт твърди, че джазът има странната способност да „поглъща и трансформира“ влиянието от различни други музикални стилове.[8] Някои тесни специалисти настояват да се даде точна и специфична дефиниция на понятието джаз, но самите джаз музиканти от различни поджанрове отбягват да дадат точно определение на музиката, която изпълняват.[9] Някои критици дори считат, че музиката на Дюк Елингтън не е джаз, защото е оркестрирана и аранжирана.[10] Но критикът Йоахим-Ернст Беренд твърди, че неговото задание и дефиниция трябва да бъдат по-широки[11], определяйки джаза като „форма на артистична музика, възникнала в САЩ при конфронтацията на негърска с европейската музика“[12] и твърдейки, че се различава от европейската музика по това, че джазът има „специално отношение към времето, определено като суинг“. Той включва “спонтанност и жизненост на музикалната продукция, в която импровизацията играе роля“ и съдържа „звучност и начин на фразиране, които отразяват индивидуалността на изпълняващия джаз музикант“. Според Робърт Кристгау, „повечето от нас биха казали, че измислянето на смисъл, докато се отпуска човек, е същността и обещанието на джаза“[13].

От Травис Джаксън е предложено по-широко определение, което обхваща различни епохи на джаза: „музиката включва суинг, импровизация, групово взаимодействие, развиване на индивидуалност и отворена възможност за различни музикални възможности“. Крин Гибард твърди, че „джазът е конструкция“, която обозначава „редица различни музики с достатъчно общо, за да бъде разбрана като част от съгласувана традиция“.[14] За разлика от коментаторите, които спорят за изключване на видове джаз, музикантите понякога не са склонни да определят музиката, която свирят. Дюк Елингтън, една от най-известните фигури на джаза, казва: „Всичко това е музика.“[15]

Комерсиално ориентираните или тези с уклон към популярната музика стилове на джаза са критикувани, привържениците на традиционния джаз не приемат боп-а, фюжън джаза и някои други, които считат за комерсиализирани. Съгласно Брус Джонсън, винаги е съществувало напрежение между джаз като комерсиална музика от една страна и като форма на изкуството от друга.[16]

История на джаза[редактиране | редактиране на кода]

Произход[редактиране | редактиране на кода]

Рисунка от края на 18-ти век Старата плантация, африкано-американски танцв съпровод на банджо и ударни инструменти

До около 1866 г. трансатлантическата търговия с роби довежда около половин милион роби от Африка в САЩ[17]. Повечето са от Западна Африка и района на река Конго. Със себе си те донасят своите традиционни племенни танци и инструменти[18]. В Ню Орлиънс робите се събират социално на специален пазар, в район, който по-късно става известен като площад Конго[19]. На други места в южните щати има данни за други музикални и танцови събирания.

До 1843 г. се организират lмузикални фестивали, където се изпълнява африканска музика. Чернокожите свирят на странно разнообразие от „инструменти“ – кани, кутии, които бият с пръчки или кости, и барабан, направен чрез опъване на кожа върху варел с брашно. Песните не отговарят на тогавашните европейски представи за хармоничност. Постепенно чернокожите изпълнители се научават да свирят на европейски инструменти, в частност на цигулката. В същото време европейски изпълнители започват да включват елементи от африканската музика като в основата остава импровизацията[20].

Друго влияние идва от хармоничния стил на химните на църквата, който черните роби научават и включват в собствената си музика[21].

От 1890-те до 1910-те[редактиране | редактиране на кода]

Рагтайм[редактиране | редактиране на кода]

Скот Джоплин през 1907 година

Премахването на робството през 1865 г. отваря нови възможности за образование на освободеното чернокожо население. Въпреки че расизмът и сегрегацията не дават големи възможности за работа и заетост на повечето чернокожи, развлекателната индустрия е едно от местата, където те са търсени. Макар да са считани за по-долна класа, те са приети за участие в менестрелни представления и водевили, от които са сформирани музикалните ансамбли (marching bands). Чернокожите музиканти свирят в барове и клубове по времето по което се заражда рагтайма.[22][23]

Рагтаймът е популяризиран от творци като Ърнест Хогън, чиито хит песни се появяват през 1895 година. Две години по-късно Вес Осман записва тези песни соло с банджо като „Rag Time Medley“.[24][25] През 1897 г., белият композитор Уилям Крел публикува „Mississippi Rag“, като първото инструментално рагтайм произведение за пиано, а Том Търпин публикува „Harlem Rag“, първият публикуван рагтайм от чернокож изпълнител. Класически обученият панист Скот Джоплин създава „Original Rags“ през следващата година, а през 1899 г. има световен хит с „Maple Leaf Rag“ – марш в четири части, в който присустват повтарящи се теми и бас линия със септакорди. Той пише и други популярни рагтайм парчета. Рагтайм е използван дори от класици като Клод Дебюси и Игор Стравински.

 {
   \new PianoStaff <<
      \new Staff <<
         \new Voice \relative c' {
             \clef treble \key aes \major \time 2/4
             <f aes>16 bes <f aes>8 <fes aes> <fes bes>16 <es aes>~
             <es aes> bes' <es, c'> aes bes <es, c'> <d aes'>8~
             <d aes'>16 bes' <d, c'> aes' r <des, bes'>8 es16
             <c aes'>8 <g' des' es> <aes c es aes>
             }
            >>
     \new Staff <<
         \relative c, {
             \clef bass \key aes \major \time 2/4
             <des des'>8 <des des'> <bes bes'> <d d'>
             <es es'> <es' aes c> <es, es'> <e e'>
             <f f'> <f f'> <g g'> <g g'> <aes aes'> <es es'> <aes, aes'> \bar "|."
             }
         >>
    >>
}

Блус[редактиране | редактиране на кода]

Хенди на 19 години през 1892 г.

Блус е името, дадено както на музикална форма, така и на музикален жанр[26], който възниква в афро-американските общности предимно в дълбокия юг на Съединените щати в края на 19-ти век от техните духовни, работни песни, песнопения и римувани прости балади.[27]

Уилям Кристофър Хенди се интересува от фолк блуса на дълбокия юг, докато пътува по делтата на Мисисипи. В тази форма на фолк блус, певецът импровизира свободно в ограничен мелодичен диапазон, докато акомпаниментът на китара се извършва не с дърпане на струните, а по-скоро с удряне по тях като малък барабан. Хенди и членовете на групата му са официално обучени афро-американски музиканти, които не са израсли с блуса, но въпреки това успяват да го адаптират към по-голям формат на инструментална група и да го аранжират в популярна музикална форма.

Ню Орлиънс Диксиленд[редактиране | редактиране на кода]

Музиката на Ню Орлиънс оказва дълбоко влияние върху създаването на ранния джаз. В Ню Орлиънс робите могат да практикуват елементи от своята култура като вуду и свирене на барабани[28]. Много ранни джаз музиканти свирят в баровете и бардаците в района на червените светлини около улица Басин, наречен Сторивил[29]. В допълнение към танцовите групи, има маршови групи, които свирят на пищни погребения (по-късно наречени джаз погребения).

Болдън Бенд, 1905 г.

Инструментите, използвани от маршови и танцови групи, стават инструментите на джаза: месингови, барабани и тръстикови, настроени в европейската 12-тонална скала. Малките групи съдържат комбинация от самоуки и образовани музиканти, много от традицията на погребалното шествие. Тези групи пътуват в черни общности в дълбокия юг. В началото на 1914 г. креолски и афро-американски музиканти свирят във водевилни шоута, които пренасят джаза до градове в северната и западната част на САЩ[30].

В Ню Орлиънс, бял ръководител на име Папа Джак Лейн интегрира черни и бели музиканти в своята маршова група. Той е известен като „бащата на белия джаз“ заради многото топ музиканти, които наема, като Джордж Брунис, Шарки Бонано и бъдещите членове на оригиналния Диксиленд джаз бенд. В началото на 1900-те години джазът се изпълнява най-вече в афро-американските и мулатските общности поради законите за сегрегация. Сторивил пренася джаза в по-широка публика чрез туристи, които посещават пристанищния град Ню Орлиънс[31]. Много джаз музиканти от афро-американски общности са наети да изпълняват песните си в барове и бардаци. Те включват Бъди Болдън и Джели Рол Мортън в допълнение към тези от други общности, като Лоренцо Тио и Алцид Нунес. Луис Армстронг започва кариерата си в Сторивил[32] и намира успех в Чикаго. Сторивил е спрян от правителството на САЩ през 1917 г.[33]

Суинг[редактиране | редактиране на кода]

Мортън разхлабва твърдото ритмично чувство на рагтайма, намалявайки украсите и използвайки усещане за суинг[34]. Суингът е най-важната и трайна африканска ритмична техника, използвана в джаза. Често цитираното определение на суинга от Луис Армстронг е: „ако не го усетиш, никога няма да го разбереш.“[35] Новият музикален речник на Харвард твърди, че суингът е: „Неосезаем ритмичен импулс в джаза. Суингът не може да се анализира; твърденията за неговото присъствие могат да вдъхновят спорове.“ Речникът все пак предоставя полезното описание на тройните подразделения на ритъма, контрастирани с дуплетни подразделения: суингът наслагва шест подразделения на ритъма над основна импулсна структура или четири подразделения. Този аспект на суинга е много по-разпространен в афро-американската музика, отколкото в афро-карибската музика.

Духовите оркестри в Ню Орлиънс са с дълготрайно влияние, допринасяйки в света на професионалния джаз тубата с отчетливия звук, като същевременно помагат на черните деца да избягат от бедността. Лидерът на духовия оркестър „Камелия Брас Бенд“ в Ню Орлиънс, Д'Жалма Гание, учи Луис Армстронг да свири на тромпет; След това Армстронг популяризира стила на използване на тромпет в Ню Орлиънс и след това го разширирява. Подобно на Джели Рол Мортън, Армстронг също е кредитиран за изоставянето на твърдостта на рагтайма в полза на нотите на суинга. Той може би повече от всеки друг музикант, кодифицира ритмичната техника на суинга в джаза и разширява джаз-соловия речник[36].

Оригиналният Диксиленд джаз бенд прави първите записи на музика в началото на 1917 г., а „Livery Stable Blues“ става най-ранният издаден джаз запис.[37][38][39][40][41][42][43]През същата година многобройни групи правят записи, включващи „джаз“ в заглавието или името на групата, но повечето са записи на рагтайм или новелти, а не джаз. През февруари 1918 г., по време на Първата световна война, пехотната дружина на Джеймс Рийз „Hellfighter“ запознава Европа с рагтайма[44][45], след което при завръщането си записва стандартите за Диксиленд, включително „Darktown Strutters' Ball“.

Епохата на джаза: разцвет през 1920-те и 1930-те[редактиране | редактиране на кода]

Истинско развитие и популярност джазът добива през 20-те и 30-те години на 20-ти век, като дори дава име на периода – епоха на джаза. От 1920 до 1933 г. в Съединените щати е забранена продажбата на алкохолни напитки, в резултат на което възникват незаконни барове, които се превръщат в оживени места на „Джаз епохата“, в които се пее и свири популярна музика, танцови песни и шоу мелодии. Джазът започва да придобива репутация на неморален и много представители на по-старите поколения виждат това като заплаха за старите културни ценности, пропагандирайки декадентските ценности на „ревящите 1920-те“[46].

През 1919 г. оригиналната креолска джаз група на Кид Ори започва да свири в Сан Франциско и Лос Анджелис, където през 1922 г. става първата черна джаз група от произход Ню Орлиънс, която прави записи[47] . През същата година Беси Смит прави първите си записи[48]. Чикаго развива „Хот Джаз“, а Кинг Оливър се присъединява към Бил Джонсън. Бикс Бейдербеке формира „Върколаците“ през 1924г. През 1918 г. Пол Уитман и неговият оркестър стават хит в Сан Франциско. Той подписва договор с Виктор и става топ лидер на 20-те години на миналия век, давайки на Хот Джаз бял компонент, наемайки бели музиканти като Бикс Бейдербеке, Джими Дорси, Томи Дорси, Франки Тромбауер и Джо Венути. През 1924 г. Уитман поръчва „Рапсодия в синьо“ на Джордж Гершуин, която е изсвирена за първи път от неговия оркестър. По-късно групата на Уитман успешно обикаля Европа.

Луис Армстронг

Успехът на Уитман предизвиква чернокожите да последват неговия примера, включително Ърл Хайнс (който е в кафенето „The Grand Terrace“ в Чикаго през 1928 г.), Дюк Елингтън (който е в Котън Клуб в Харлем през 1927 г. и е считан за един от най-значителните композитори в историята на джаза.), Лайнъл Хамптън, Флетчър Хендерсън, Клод Хопкинс и др. Дон Редман, с Хендерсън и Редман разработват формулата „разговаряне един с друг“ за „гореща“ суинг музика[49]. Най-популярните формации по това време са биг-бендовете на Дюк Елингтън, Каунт Бейзи и Бени Гудман.

Луис Армстронг започва кариерата си в Ню Орлиънс и се превръща в един от най-разпознаваемите изпълнители на джаза. През 1924 г. Луис Армстронг се присъединява към танцовата група на Флетчър Хендерсън в продължение на една година като солист. Оригиналният стил в Ню Орлиънс е полифоничен, с вариация на темата и едновременна колективна импровизация. Армстронг е майстор в родния си град, но по времето, когато се присъединява към групата на Хендерсън, той вече е в нова фаза на джаза, с акцент върху аранжиментите и солистите.

Суингът през 1920-те и 1930-те[редактиране | редактиране на кода]

През 30-те години се ражда и суингът, който е музика за танци и същевременно се предава по радиоканалите в продължение на много години.

Влиянието на Дюк Елингтън[редактиране | редактиране на кода]

Дюк Елингтън, 1954 г.

Европейски джаз[редактиране | редактиране на кода]

По това време джазът се появява и за първи път в Европа – във Франция и Белгия.

Следвоенен джаз[редактиране | редактиране на кода]

1940-те и 1950-те[редактиране | редактиране на кода]

През 40-те и 50-те години джазът в новата си форма бибоп се отделя от танцовата музика и се превръща в изкуство по-скоро на самите музиканти, включвайки голяма доза импровизация и абстракционизъм. В края на 40-те и началото на 50-те се ражда т.нар. кул джаз, който съчетава музиката на белите джазмени и бибоп. Негов виден представител е Майлс Дейвис.

Други основни стилови направления от 50-те са „Хард боп“, който съчетава би-боп с блус и госпел, и „Third Stream“ („Трето течение“), който съчетава джаз и съвременна класическа музика.

В края на 50-те години се заражда т.нар. „фрий джаз“, чийто основател е саксофонистът Орнет Коулман. През 60-те години видни музиканти като Джон Колтрейн и Майлс Дейвис започват да използват някои от похватите на Коулман.

1960-те и 1970-те[редактиране | редактиране на кода]

1960-те години са един от най-значимите периоди за джаза. Влиянието на по-свободните форми (авангард) и на модалната музика нараства.

В този период са създадени някои от най-революционните творби не само в джаза, но в музиката на ХХ век изобщо. През 1970 г. Майлс Дейвис поставя началото на джаз-рока (също наричан „фюжън“).

1980-те и 1990-те[редактиране | редактиране на кода]

През 80-те и 90-те, млади музиканти като Бранфорд и Уинтън Марсалис, Крисчън Макбрайд, Маркъс Робъртс и други, се завръщат към акустичните корени на джаза и предлагат нов прочит на стилове като би-боп и диксиленд.

След 1990-те до днес[редактиране | редактиране на кода]

Вижте също[редактиране | редактиране на кода]

Източници[редактиране | редактиране на кода]

  1. Bill Kirchner, The Oxford Companion to Jazz, Oxford University Press, 2005, Chapter Two.
  2. Jazz Origins in New Orleans – New Orleans Jazz National Historical Park. // National Park Service. Посетен на 2017-03-19.
  3. Germuska, Joe. "The Jazz Book": A Map of Jazz Styles. // WNUR-FM, Northwestern University. Посетен на 2017-03-19.
  4. Alyn Shipton, A New History of Jazz, 2nd. ed., Continuum, 2007, pp. 4 – 5
  5. Arthur Taylor, Notes and Tones, 1971 & 1993 Da Capo Press ISBN 0-306-80526-X
  6. Roth, Russell. On the Instrumental Origins of Jazz. // American Quarterly 4 (4). 1952. DOI:10.2307/3031415. с. 305 – 16.
  7. The Baseball Origin of 'Jazz'. // OxfordDictionaries.com. Oxford University Press, 6 April 2015. Посетен на 20 June 2016.
  8. In "Jazz Inc." by Andrew Gilbert, Metro Times, December 23, 1998
  9. Luebbers, Johannes. It's All Music. // Resonate. Australian Music Centre, 8 септември 2008.
  10. Schuller, Gunther. The swing era. Oxford University Press, 1991.
  11. Joachim E. Berendt. The Jazz Book: From Ragtime to Fusion and Beyond. Translated by H. and B. Bredigkeit with Dan Morgenstern. 1981. Lawrence Hill Books, p. 371.
  12. Berendt, Joachim Ernst. The New Jazz Book. P. Owen, 1964. с. 278. Посетен на 4 August 2013.
  13. Christgau, Robert (October 28, 1986). „Christgau's Consumer Guide“. The Village Voice. New York. Retrieved September 10, 2015.
  14. The Cambridge Companion to Jazz. New York, Cambridge University Press, 2002. ISBN 978-0-521-66388-5. с. 1, 6.
  15. Luebbers, Johannes. It's All Music. // Resonate. September 8, 2008.
  16. In Review of The Cambridge Companion to Jazz by Peter Elsdon, FZMw (Frankfurt Journal of Musicology) No. 6, 2003
  17. Gates, Henry Louis, Jr.. How Many Slaves Landed in the U.S.?. // PBS, 3 January 2013. Архивиран от оригинала на September 21, 2015.
  18. 15 Most Influential Jazz Artists. // Listverse, February 27, 2010. Посетен на July 27, 2014.
  19. Jazz Origins in New Orleans. // U.S. National Park Service, April 14, 2015.
  20. What Is a Jazz Band?. // Архивиран от оригинала на July 28, 2014. Посетен на 25 July 2014.
  21. Cooke, Mervyn (1999). Jazz. London: Thames and Hudson. ISBN 978-0-500-20318-7.
  22. Cooke 1999, с. 28, 47
  23. Catherine Schmidt-Jones. Ragtime. // Connexions, 2006. Посетен на 18 октомври 2007.
  24. Cooke 1999, с. 28 – 29
  25. The First Ragtime Records (1897 – 1903). // Посетен на 18 октомври 2007.
  26. Kunzler's Dictionary of Jazz provides two separate entries: blues, an originally African-American genre (p. 128), and the blues form, a widespread musical form (p. 131).
  27. The Evolution of Differing Blues Styles. // How To Play Blues Guitar. Архивиран от оригинала на July 19, 2010. Посетен на 2008-08-11.
  28. Birthplace of Jazz. // Посетен на 2017-12-14.
  29. Cooke, Mervyn (1999). Jazz. London: Thames and Hudson. ISBN 978-0-500-20318-7..
  30. Original Creole Orchestra. // The Red Hot Archive. Посетен на October 23, 2007.
  31. Jazz Neighborhoods. //
  32. The characters. //
  33. The Legend of Storyville. // 6 May 2014. Архивиран от оригинала на May 6, 2014.
  34. Gridley, Mark C. (2000: 61). Jazz Styles: History and Analysis, 7th edn.
  35. Schuller, Gunther (1968). Early Jazz: Its Roots and Musical Development. New York: Oxford University Press. New printing 1986.
  36. Gridley, Mark C.. Jazz Styles: History & Analysis. 7th. Upper Saddle River, NJ, Prentice Hall, 2000. ISBN 978-0-13-021227-6. с. 72 – 73.
  37. Schoenherr, Steven. Recording Technology History. // Архивиран от оригинала на March 12, 2010. Посетен на December 24, 2008.
  38. Thomas, Bob. The Origins of Big Band Music. // 1994. Посетен на December 24, 2008.
  39. Alexander, Scott. The First Jazz Records. // Посетен на December 24, 2008.
  40. Jazz Milestones. // Посетен на December 24, 2008.
  41. Original Dixieland Jazz Band Biography. // Посетен на December 24, 2008.
  42. Martin, Henry, Waters, Keith. Jazz: The First 100 Years. Thomson Wadsworth, 2005. ISBN 978-0-534-62804-8. с. 55.
  43. Tim Gracyk's Phonographs, Singers, and Old Records – Jass in 1916 – 1917 and Tin Pan Alley. // Посетен на October 27, 2007.
  44. Scott, Emmett J.. Chapter XXI: Negro Music That Stirred France. // Scott's Official History of the American Negro in the World War. Chicago, Homewood Press, 1919. Посетен на 19 June 2017.
  45. Cooke 1999, с. 44 .
  46. Ward, Geoffrey C., Burns, Ken. Jazz: A History of America's Music. 1st. New York, Alfred A. Knopf, 2002. ISBN 978-0-679-76539-4.
  47. Kid Ory. // The Red Hot Archive. Посетен на October 29, 2007.
  48. Bessie Smith. // The Red Hot Archive. Посетен на October 29, 2007.
  49. Cooke, Mervyn (1999). Jazz. London: Thames and Hudson. ISBN 978-0-500-20318-7

Външни препратки[редактиране | редактиране на кода]