Артдеко
А̀ртдеко̀ (на френски: art déco, букв. „декоративно изкуство“, от името на парижката изложба Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes през 1925 г.) е влиятелно течение в изобразителното и декоративно изкуство от първата половина на XX век.[1]
Появява се за пръв път във Франция през 1920-те години, а през следващите две десетилетия става много популярно и в международен мащаб. Проявява се основно в архитектурата, модата, живописта, бижутерията, вътрешния дизайн. Оказва силно влияние до края на 1930-те години, като обхваща периода на Голямата депресия. Престава да е актуално в периода след Втората световна война.[2]
Характеристика
[редактиране | редактиране на кода]Това е еклектичен стил, представляващ синтез от модернизъм и неокласицизъм. Стилът артдеко също има значително влияние върху такива художествени направления, като кубизъм, конструктивизъм и футуризъм.[3]
Стилът е елегантен, напомня ар нуво, но е с по-съвременни идеи и визия. Отразява хедонистичния начин на живот и презадоволеното консуматорско общество. Отличителни черти – строга закономерност, смели геометрични форми, етнически геометрични елементи, богатство на цветовете, щедри орнаменти, разкош, шик, скъпи, съвременни материали (слонова кост, крокодилска кожа, алуминий, редки видове дървен материал, сребро). В САЩ, Нидерландия, Франция и някои други страни артдеко постепенно еволюира към функционализма.[4]
Терминът артдеко получава широко разпространение след 1968 г., когато британският историк Бевис Хилиър (Bevis Hillier) публикува първата книга на тази тема – „Артдеко от 20-те и 30-те години“ (Art Deco of the 20s and 30s).[5]
Творби
[редактиране | редактиране на кода]Декоративни предмети и коли
[редактиране | редактиране на кода]-
Пакард, модел 1941, Super 180, седан
-
Радиоприемник Филипс, 1931, модел 930A
-
Камера „Бо Брауни“, Уолтър Тийг, 1930, проектирана за Кодак
Архитектура
[редактиране | редактиране на кода]-
Някогашният хотел „Театро Еден“, днес „Апартхотел Вип Еден“ в Лисабон, Португалия, архитекти Казиано Бранко и Карло Флоренсио Диас, 1931
-
Фасадите на хотели „Делано“, 1947 (Робърт Суортбърг) и „National“, 1940 (Рой Франс), Колинс Авеню, Маями Бийч
-
Шпилът на Крайслер Билдинг в Ню Йорк сити; худ. Уилям ван Алън, построен през 1928 – 30 г
-
Музеен център „Cincinnati Union Terminal“ в Синсинати, Охайо; Пол Филип Крет, Алфред Фелхаймер, Стюарт Уогнър, Роланд Уонк, 1933 г.
Скулптура и релефи
[редактиране | редактиране на кода]-
Стенно пано пред Никс Федеръл Билдинг, Филаделфия, худ. Едмон Аматей, 1937
-
Част от Wisdom, with Light and Sound (Мъдростта, окъпана в светлина и звук), Рокфелер Сентър 30 (GE Building), худ. Ли Лоури, 1933
-
„Rytm“ (Ритъм), худ. Хенрих Куна, парк „Скаришевски“, Варшава, Полша, 1925
-
Лоби, Емпайър Стейт Билдинг, Ню Йорк сити. Уилям Лам. Открито през 1931 г.
-
Скулптура в „Рокфелер център“ от Пол Меншип
-
Статуята на Христос Спасителя, Рио де Жанейро, Бразилия, издигната между 1922 и 1931 г., е най-голямата статуя в стил артдеко до построяването през 2010 г. на статуята Христос Властител (Pomnik Chrystusa Króla) в Швебоджин, Полша.[6]
Творби от стъкло[7]
[редактиране | редактиране на кода]-
Жар птица от Рене Лалик (1922)
-
Папагали ваза от Рене Лалик (1922)
-
Победа 2 от Рене Лалик (1928)
-
Витраж от Луи Мажорел (1928)
Творби от метал
[редактиране | редактиране на кода]-
Коктейлни чаши от хром – Норман Бел Гедес (1937)
Графично изкуство
[редактиране | редактиране на кода]-
Плакат за Руски балет „Дягилев“ от Леон Бакст (1912)
-
Илюстрация от Джордж Барбие за дом на модата Пакен (1914)
-
Интерпретации на Харлем джаз I by Унолд Рейс (c.1920)
-
Плакат от Хорас Тейлър (1924)
-
Мулен Руж Плакат от Чалз Гесмар (1925)
-
Плакат от „Chicago World's Fair“ (1933)
Артдеко в архитектурата по света
[редактиране | редактиране на кода]Aфрика
[редактиране | редактиране на кода]Повечето сгради артдеко са построени по времето на европейската колонизация на континента, често дизайнери са италиански и френски архитекти.
Азия
[редактиране | редактиране на кода]-
Сграда в Индонезия (1920)
Източници
[редактиране | редактиране на кода]- ↑ Généalogie de l’art contemporain, CRDP LILE, 1999.
- ↑ Chronologie du design, Tout l’art Encyclopédie, Flammarion.
- ↑ Edward Lucie-Smith, Histoire du mobilier, l’univers de l’art, 1990.
- ↑ Raymond Guidot, Histoire du design, Hazan, 2000.
- ↑ Bernard Blistène, Une histoire de l'art du XXe siecle, BeauxArts magazine, 2002.
- ↑ Patricia Bayer, Intérieurs Art Déco, Thames & Hudson, 2000.
- ↑ Catalogue de l’exposition Design, Miroir du siècle, 1993.
- ↑ Félix Marcilhac, Jean Dunand, Thames & Hudson, Les éditions de l'amateur, 1991.
- ↑ Denison, Edward. Bradt Travel Guide: Eritrea. Bradt, 2007. ISBN 978-1-84162-171-5. с. 112.
|