Боб Дилън
от Уикипедия, свободната енциклопедия
| Боб Дилън | ||
|---|---|---|
Боб Дилън 1984 година в Барселона
|
||
| Данни | ||
| Рождено име | Робърт Алън Цимерман | |
| Псевдоним | Естън Гън, Блайнд Бой Грънт, Лъки Уилбъри, Елмър Джонсън, Сергей Петров, Джак Фрост, Джак Фейт | |
| Роден | 24 май 1941 Дълут, САЩ |
|
| Стил | фолк рок, кънтри, рок | |
| Инструмент(и) | китара, хармоника, акордеон, ударни инструменти | |
| Период на активност |
1959 - досега | |
Боб Дилън (на английски: Bob Dylan) е американски певец, музикант, композитор, актьор, поет и сценарист, известен в музикалния свят в продължение на 5 десетилетия.[1] Голяма част от най-популярните му работи са създадени през 60-те години на 20 век, когато той се превръща в една от знаковите фигури на общественото недоволство в Съединените щати. Някои от песните му, като „Blowin' in the Wind“ и „The Times They Are a-Changin'“ се превръщат в химни както на движението за граждански права,[2] така и на антивоенното движение.[3]
Ранната поезия на Дилън включва много политически, социални и философски елементи. Тя отхвърля конвенциите на тогавашната поп музика и съвпада с нагласите на контракултурата, преживяваща нов разцвет през този период. Разширявайки съществуващите жанрове, Боб Дилън включва в музиката си елементи на различни стилове, като фолк, блус, кънтри, госпъл, рокенрол, рокабили и дори джаз и суинг.[4]
Боб Дилън обикновено изпълнява песните си, свирейки на китара, пиано или хармоника. Заедно с група с много променлив състав, от началото на 80-те години той изнася концерти на различни места под общия надслов „Безкрайно турне“. Макар постиженията му като музикален изпълнител да са основни за кариерата му, обикновено се приема, че най-значимият му принос са създадените от него песни.[5]
По време на продължителната си кариера Боб Дилън получава множество награди и отличия - Грами, Златен глобус, Оскар, включен е в Залата на славата на рокенрола. Класация на списание „Ролинг Стоун“ го определя като вторят по значение изпълнител в историята на популярната музика след Бийтълс.
Последният студиен албум на Дилън, Modern Times, е издаден на 29 август 2006 година и дебютира под №1 в класацията за албуми „Билборд 200“, като по-късно е обявен от сп. „Ролинг Стоунс“ за албум на годината.
Съдържание |
[редактиране] Биография
[редактиране] Произход и ранни години
Робърт Алън Цимерман (с еврейско име Шабтай Зисел бен Авраам)[6][7] е роден на 24 май 1941 година в болницата „Сейнт Мери“ в град Дълут, Минесота, и израства в родния си град и в близкия Хибинг. Родителите на баща му, Цигман и Ана Цимерман, емигрират от Одеса през 1905 година, бягайки от антисемитските погроми в Руската империя,[8] а родителите на майка му, Вениамин и Люба Еделщайн, също евреи от Руската империя, емигрират през 1902 година от Литва.[8] В своята автобиография „Chronicles: Volume One“ Дилън пише, че моминското име на баба му по майчина линия е киргизко, а семейството ѝ произлиза от Цариград.[9]
Родителите на Дилън, Ейбрам Цимерман и Беатрис Стоун, са част от местната малка, но сплотена, еврейска общност. Семейството живее в Дълут до 1947 година, когато бащата заболява от полиомиелит, след което се преместват в Хибинг, родния град на майката, където Дилън прекарва остатъка от детството си. През тези години той прекарва дълго време в слушане на радио - първоначално на блус и кънтри, а по-късно и на ранния рокендрол.[10] В гимназията участва в няколко групи. Шадоу Бластърс просъществува за кратко, но следващата, Голдън Кордс,[11] е по-трайна и свири кавър версии на популярни песни. През 1959 година Дилън вижда Бъди Холи на живо по време на негово турне. През същата година на два пъти акомпанира на пиано изпълнения на Боби Вий, като използва псевдонима Елстън Гън.[12][13][14]
През септември 1959 година Цимерман се премества в Минеаполис и се записва в Университета на Минесота. Първоначалното му увлечение към рокендрола отстъпва място на интерес към народната музика. Скоро започва да пее в местното кафе „10 O'clock Scholar“ и става активен участник във фолк сцената в Динкитаун.[15] По това време започва да използва и псевдонима Боб Дилън.[11]
[редактиране] 60-те години
[редактиране] Преместване в Ню Йорк
Дилън прекъсва обучението си в университета в края на първата година и през януари 1961 година се премества в Ню Йорк, където се надява да свири и да се срещне с музикалния си идол Уди Гътри, болен от болестта на Хънтингтън.[16] По-късно Дилън пише, описвайки влиянието на Гътри: „Самите му песни съдържаха безкрайна човечност... беше истинският глас на американския дух. Казвах си, че ще стана най-добрият ученик на Гътри.“[17] Освен че посещава Гътри в болницата, Дилън се сприятелява с неговия последовател и изпълнител на много от песните му Рамблин Джак Елиът.[18]
От февруари 1961 година Дилън свири в различни клубове в Гринич Вилидж, а през септември вече получава по-широко признание, като в „Ню Йорк Таймс“ е публикувана положителна критика на Робърт Шелтън.[19] По това време свири на хармоника в едноименния трети албум на фолк певицата Керълин Хестър, като привлича вниманието на продуцента Джон Хамънд.[20] През октомври Хамънд подписва договор с Дилън за компанията Кълъмбия Рекърдс и през 1962 година излиза първият му албум „Bob Dylan“. Той включва популярни фолк, блус и госпъл песни, както и две оригинални композиции. Албумът не прави голямо впечатление, като през първата година са продадени само 5 хиляди копия, които едва покриват разходите по издаването.[21] В Кълъмбия Рекърдс някои наричат Дилън „прищявката на Хамънд“ и предлагат договорът с него да бъде прекратен, но Хамънд се противопоставя енергично. В подкрепа на Дилън се изказва и Джони Кеш.[21] Докато работи за Кълъмбия Рекърдс, Дилън записва и няколко песни под псевдонима Блайнд Бой Грънт за Броудсайд Магазин, списание и музикален издател на фолк музика.[22]
През 1962 година Дилън предприема две важни за кариерата си стъпки. Той официално променя името си на Робърт Дилън и подписва договор Албърт Гросман, който остава негов мениджър до 1970 година. Гросман е известен с конфликтния си характер и с пламенната лоялност към своя основен клиент.[23] По-късно Дилън го описва така: „Той беше малко от типа на полковник Том Паркър -... можеше да подушиш, когато се приближава.“[24] Поради търкания между Гросман и Хамънд, вторият албум на Дилън е продуциран от младият джаз продуцент Том Уилсън.[25]
От декември 1962 година до януари 1963 година Боб Дилън прави първото си пътуване във Великобритания.[26] Той е поканен от режисьора Филип Савил да участва в телевизионната пиеса на Би Би Си „Лудница на Касъл Стрийт“.[27] В края на пиесата Дилън изпълнява песента си „Blowin' in the Wind“, едно от нейните първи изпълнения пред широка публика.[28] По време на престоя си той има участия в някои лондонски фолк клубове и научава нови песни от местни изпълнители, като Мартин Карти.[29][26]
През май 1963 година, когато излиза вторият му албум „The Freewheelin' Bob Dylan“, Дилън вече започва да си създава име както на певец, така и на автор на песни. Много от песните в този албум са определяни като протестни, вдъхновени донякъде от Гътри и повлияни от увлечението на Пит Сигър към тематичните песни.[30] „Oxford Town“, например, е язвително описание на историята на Джеймс Мередит, първият чернокож студент в Университета на Мисисипи.[31]
Най-известната песен на Боб Дилън по това време, „Blowin' in the Wind“, частично заема мелодията на народната робска песен „No More Auction Block“, а текстът ѝ критикува общественото и политическо статукво.[32] Песента е записвана в много версии, а в изпълнението на Питър, Пол и Мери става международен хит, ставайки първата от поредица успехи на различни изпълнители с песни на Дилън. „A Hard Rain's a-Gonna Fall“ се основава на народната балада „Lord Randall“ и съдържа завоалирани описания на ядрен апокалипсис. Това засилва нейният отзвук сред публиката, тъй като Карибската криза започва няколко седмици, след като Дилън започва да я изпълнява.[33] Както и „Blowin' in the Wind“, „A Hard Rain's a-Gonna Fall“ бележи едно важно ново направление в популярната музика, смесвайки вдъхновена от потока на съзнанието имажистка лирика с традиционните фолклорни форми.[34]
Докато тематичните песни на Дилън утвърждават репутацията му, „Freewheelin“' включва и смесица от любовни песни и сюрреалистичен блус. Разнообразието на албума впечатлява много слушатели, сред които и членовете на Бийтълс. Джордж Харисън казва: „Ние просто го пускахме, просто го изтъркахме. Съдържанието на текстовете и самият подход — това беше невероятно оригинално и чудесно.“[35]
Грубият нюанс в пеенето на Дилън е дразнещ за много от ранните му слушатели, но е привлекателен за други. Описвайки въздействието на Дилън върху нея и съпруга ѝ, писателката Джойс Керъл Оутс казва: „Когато за пръв път чухме този груб, много млад и видимо нешколуван глас, определено носов, като че ли шкурка може да пее, ефектът беше драматичен и наелекризиращ.“[36] Много от най-известните ранни песни на Дилън първоначално достигат до публиката чрез по-лесни за възприемане версии на други изпълнители, като Джоан Баез, която се превръща в популяризатор на Дилън, както и в негова любовница.[11] Тя има голям принос за популярността му, като записвя някои от ранните му песни и го кани за съвместни изпълнения по време на нейни концерти.[37]
Други изпълнители, издали успешни версии на песните на Дилън в началото на 60-те години са Бърдс, Сони и Шер, Холис, Питър, Пол и Мери, Манфред Ман, Търтълс. Повечето от тях се опитват да включат в изпълненията си поп елементи, докато Баез и самият Дилън изпълняват песните в традиционния фолк стил. Кавър версиите стават толкова многобройни, че телевизията Си Би Ес рекламира Дилън с лозунга „Никой не пее Дилън, както Дилън“.[38]
Песента „Mixed Up Confusion“, записана по време на записите на „Freewheelin'“ с акомпанираща група, е издадена като сингъл, но бързо е оттеглена. За разлика от повечето солови акустични изпълнения в албума, сингълът експериментира с елементи на рокабили. Камерън Кроу го описва като „удивителен поглед към един фолк изпълнител, чиято мисъл се е отнесла към Елвис Пресли и Сън Рекърдс“.[39]
[редактиране] Протестни песни и „Another Side“
[редактиране] Нюпортски фолк фестивал
[редактиране] „Highway 61 Revisited“ и „Blonde on Blonde“
[редактиране] Мотоциклетна катастрофа и временно оттегляне
[редактиране] 70-те години
[редактиране] 80-те години
[редактиране] 90-те години
[редактиране] Началото на 21 век
[редактиране] Дискография
- Bob Dylan (1962)
- The Freewheelin' Bob Dylan (1963)
- The Times They Are a-Changin' (1964)
- Another Side of Bob Dylan (1964)
- Bringing It All Back Home (1965)
- Highway 61 Revisited (1965)
- Blonde on Blonde] (1966)
- John Wesley Harding (1967)
- Bob Dylan's Greatest Hits (1967)
- Nashville Skyline (1969)
- Self Portrait (1970)
- New Morning (1970)
- Bob Dylan's Greatest Hits Vol. II (1971)
- Pat Garrett & Billy the Kid (1973)
- Dylan (1973)
- Planet Waves (1974)
- Before the Flood (1974)
- Blood on the Tracks (1975)
- The Basement Tapes (1975)
- Desire (1976)
- Hard Rain (1976)
- Street Legal (1978)
- Masterpieces (1978)
- Slow Train Coming (1979)
- Bob Dylan at Budokan (1979)
- Saved (1980)
- Shot of Love (1981)
- Infidels (1983)
- Real Live (1984)
- Empire Burlesque (1985)
- Biograph (1985)
- Knocked Out Loaded (1986)
- Down in the Groove (1988)
- Oh Mercy (1989)
- Dylan & The Dead (1989)
- Under the Red Sky (1990)
- The Bootleg Series, Vols. 1-3: Rare And Unreleased, 1961-1991 (1991)
- Good as I Been to You (1992)
- World Gone Wrong (1993)
- The 30th Anniversary Concert Celebration (1993)
- Bob Dylan's Greatest Hits Volume 3 (1994)
- MTV Unplugged (1995)
- Time Out of Mind (1997)
- The Best of Bob Dylan, Vol. 1 (1997)
- The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert (1998)
- The Best of Bob Dylan, Vol. 2 (2000)
- The Essential Bob Dylan (2000)
- Love and Theft (2001)
- Live 1961-2000: Thirty-Nine Years of Great Concert Performances (2001)
- The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue (2002)
- The Bootleg Series Vol. 6: Bob Dylan Live 1964, Concert at Philharmonic Hall (2004)
- The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack (2005)
- The Best of Bob Dylan (2005)
- Live at the Gaslight 1962 (2005)
- Live at Carnegie Hall 1963 (2005)
- Modern Times (2006)
- Dylan (2007)
[редактиране] Бележки
- ↑ Siegel, Ed. „Attempts to grasp Dylan“. New York Times. Посетен на 2009-08-05
- ↑ Дилън изпълнява „Blowin’ In The Wind“ по време на концерт във Вашингтон при първото честване на Деня на Мартин Лутър Кинг през 1986 година. Gray, 2006, The Bob Dylan Encyclopedia, pp. 63–64.
- ↑ „Dylan 'reveals origin of anthem'“. BBC News. Посетен на 2009-02-06
- ↑ Browne, David. „Love and Theft review“. Entertainment Weekly. Посетен на 2008-09-07
- ↑ Gates, David. „Dylan Revisited“. Newsweek. Посетен на 2008-10-13
- ↑ Според Sounes, Down The Highway: The Life Of Bob Dylan, p. 14, еврейското му име е Shabtai Zisel ben Avraham
- ↑ Chabad използва варианта Zushe ben Avraham, може би на идиш: „Singer/Songwriter Bob Dylan Joins Yom Kippur Services in Atlanta“. Chabad.org News. Посетен на 2008-09-11
- ↑ а б Sounes, Down The Highway: The Life Of Bob Dylan, pp. 12–13.
- ↑ Dylan, Chronicles, Volume One, pp. 92–93.
- ↑ Shelton, No Direction Home, pp. 38–39.
- ↑ а б в Updated from The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll (Simon & Schuster, 2001). „Bob Dylan: Biography“. Rolling Stone. Посетен на 2008-09-23
- ↑ „Early alias for Robert Zimmerman“. Expecting Rain. Посетен на 2008-09-11
- ↑ Sounes, Down The Highway: The Life Of Bob Dylan, pp. 41–42.
- ↑ Heylin, Bob Dylan: Behind the Shades Revisited, pp. 26–27.
- ↑ Shelton, No Direction Home, pp. 65–82.
- ↑ Dylan, Chronicles, Volume One, p. 98.
- ↑ Dylan, Chronicles, Volume One, pp. 244–246.
- ↑ Dylan, Chronicles, Volume One, pp. 250–252.
- ↑ Robert Shelton, New York Times, 1961-09-21, "Bob Dylan: A Distinctive Stylist": Robert Shelton. „Bob Dylan: A Distinctive Stylist“. Bob Dylan Roots. Посетен на 2008-09-11
- ↑ Richie Unterberger. „Carolyn Hester Biography“. All Music. Посетен на 2008-09-11
- ↑ а б Scaduto, Bob Dylan, p. 110.
- ↑ Shelton, No Direction Home, pp. 157–158.
- ↑ Gray, The Bob Dylan Encyclopedia, pp. 283–284.
- ↑ В документалния филм „No Direction Home“, Director: Martin Scorsese. Broadcast: September 26, 2005, PBS & BBC Two
- ↑ Heylin, Bob Dylan: Behind the Shades Revisited, pp. 115–116.
- ↑ а б Heylin, 1996, Bob Dylan: A Life In Stolen Moments, pp. 35–39.
- ↑ „Dylan in the Madhouse“. BBC TV. Посетен на 2009-08-31
- ↑ Sounes, Howard. Down the Highway: The Life Of Bob Dylan. Doubleday 2001. p159. ISBN 0-552-99929-6
- ↑ Web Guardian newspaper © Guardian News and Media Limited 2009
- ↑ Shelton, No Direction Home, pp. 138–142.
- ↑ Shelton, No Direction Home, p. 156.
- ↑ На обложката на „The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991“ (1991) се казва: Дилън признава заемката през 1978 година пред журналиста Марк Роуланд: „'Blowin' In The Wind' винаги е била спиричуъл. Взех я от песен, наречена 'No More Auction Block' - това е спиричуъл и 'Blowin' In The Wind' следва същото чувство.“
- ↑ Heylin, Bob Dylan: Behind the Shades Revisited, pp. 101–103.
- ↑ Ricks, Dylan's Visions of Sin, pp. 329–344.
- ↑ Mojo magazine, December 1993.
- ↑ Hedin (ed.), 2004, Studio A: The Bob Dylan Reader, p. 259.:Joyce Carol Oates. „Dylan at 60“. University of San Francisco. Посетен на 2008-09-29
- ↑ Joan Baez entry, Gray, The Bob Dylan Encyclopedia, pp. 28–31.
- ↑ Meacham, Steve. „It ain't me babe but I like how it sounds“. The Sydney Morning Herald. Посетен на 2008-09-24
- ↑ „Biograph“, 1985, Liner notes & text by Cameron Crowe
[редактиране] Външни препратки
- Официална страница
- Боб Дилън
- Боб Дилън завзема Англия
- за Боб
- Страница за Боб Дилън
- Профил на Боб Дилън в сайта Поети с китара